{"id":8247,"date":"2025-04-16T10:02:00","date_gmt":"2025-04-16T08:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mediapeople.pl\/?p=8247"},"modified":"2026-10-13T15:51:05","modified_gmt":"2026-10-13T13:51:05","slug":"madchen-eine-stimme-die-bleibt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediapeople.pl\/de\/dziewczynki-glos-ktory-zostaje\/","title":{"rendered":"\u00a0\u201eDziewczynki\u201c: Stimmen, die bleiben\u00a0"},"content":{"rendered":"

 In einer Welt, in der sich Trends st\u00e4ndig \u00e4ndern und Inhalte schnell in Vergessenheit geraten, bleibt die Kunst eines der best\u00e4ndigsten Zeugnisse unserer Zeit. Die Ausstellung \u201eDziewczynki\u201c <\/em>ist ein bewegendes, vielstimmiges Kunstprojekt, das nicht nur dem weiblichen Ausdruck Raum gibt, sondern auch ein Spiegel f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Emotionen, Erfahrungen und Identit\u00e4ten ist. <\/p>\n\n\n\n

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Als Media People haben wir diese Ausstellung mit Stolz unterst\u00fctzt, weil wir an die Kraft von Kultur, Kunst und authentischen Stimmen von der Basis glauben. F\u00fcr Media People ist es mehr als nur ein Sponsoring - es ist eine bewusste Entscheidung, f\u00f6rderungsw\u00fcrdige Projekte und kreative Gemeinschaften zu unterst\u00fctzen, denn es ist ihre Stimme, die uns auf lange Sicht erhalten bleibt. Was wir heute hinterlassen, wird f\u00fcr k\u00fcnftige Generationen die Geschichte unserer Zeit sein. <\/p>\n\n\n\n

Die vom Kollektiv Art Around organisierte Ausstellung geh\u00f6rt zu den Veranstaltungen, die sich in den breiteren Kontext der zeitgen\u00f6ssischen Reflexion \u00fcber weibliche Subjektivit\u00e4t einf\u00fcgen. Die Kuratorin des Projekts ist Kinga Szafrankowska. An der Ausstellung nehmen zw\u00f6lf K\u00fcnstlerinnen teil, die unterschiedliche Generationen und kreative Wege repr\u00e4sentieren: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Dro\u017cy\u0144ska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka und Ewa Goral, um nur einige zu nennen. Obwohl ihre k\u00fcnstlerischen Leistungen und Erfahrungen sehr unterschiedlich sind, bilden die in der Ausstellung pr\u00e4sentierten Werke eine koh\u00e4rente, starke Erz\u00e4hlung. Die K\u00fcnstlerinnen erg\u00e4nzen sich hervorragend - sie konkurrieren nicht, sondern koexistieren und bilden eine Plattform f\u00fcr Verst\u00e4ndnis und Bildung. <\/p>\n\n\n\n

Es ist kein Manifest der Trauer, der Aggression oder der Anschuldigung. Es ist eine Ausstellung, die alle anspricht - auch (oder vielleicht gerade) M\u00e4nner. Mit Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen und ohne Vereinfachung zeigt sie die Welt der Erfahrungen von Frauen: k\u00f6rperlich, emotional, sozial. Und sie l\u00e4dt uns zu einem Gespr\u00e4ch ein, das nicht auf Konfrontation, sondern auf Ver\u00e4nderung abzielt - die wir heute so dringend brauchen. <\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung \u201eDziewczynki\u201c <\/em>ist eine wertvolle Erg\u00e4nzung zur gr\u00f6\u00dften und bedeutendsten Ausstellung feministischer Kunst in der Geschichte Polens Wir wollen das ganze Leben. Feminatives in der polnischen Kunst<\/em>, die in der Nationalen Kunstgalerie in Sopot gezeigt wird. \u201eDziewczynki\u201c <\/em>erg\u00e4nzt diese Perspektive um eine pers\u00f6nliche, intime und zugleich kraftvolle Erz\u00e4hlung \u00fcber Beziehungen, Sprache, K\u00f6rperlichkeit, Erinnerung und die allt\u00e4glichen Herausforderungen von Frauen in einer Welt, die ihnen noch immer nicht richtig zuh\u00f6ren will. <\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung im Dachgeschoss des Mietshauses in der Emilia-Plater-Stra\u00dfe 14, in einem geordneten, strengen, aber warmen historischen Dachgeschoss, nutzte die Nuancen des Interieurs, um die Bedeutung der einzelnen Werke und die Beziehungen zwischen ihnen zu verst\u00e4rken. Diese Art der Pr\u00e4sentation ist in polnischen institutionellen Ausstellungen heute leider immer noch nicht selbstverst\u00e4ndlich und selten. <\/p>\n\n\n\n

Jede der pr\u00e4sentierten K\u00fcnstlerinnen bringt eine eigene Perspektive in den gemeinsamen Raum ein. <\/p>\n\n\n\n

Agata Zbylut <\/strong>pr\u00e4sentiert eine Reihe von Fotografien (1) <\/em>und das skulpturale Objekt Bezoar (2)<\/em>. Die Fotografien, inspiriert von \u201eIntime Fotografie\u201c von <\/em>Natalia LL, verarbeiten K\u00f6rperlichkeit und Sexualit\u00e4t aus der Perspektive heutiger Technologien. Der Computerbildschirm in den Bildern steht f\u00fcr einen Raum, den Frauen zu ihren eigenen Bedingungen nutzen und der ihnen Autonomie erm\u00f6glicht. Streaming hat Frauen in der Sexarbeit mehr Kontrolle \u00fcber ihre Arbeit gegeben und sie von der k\u00f6rperlichen Gewalt durch Zuh\u00e4lter unabh\u00e4ngig gemacht. Dass Technologie Frauen neue M\u00f6glichkeiten zur Selbstst\u00e4ndigkeit er\u00f6ffnet, zeigt sich auch in anderen Wirtschaftsbereichen. Die Sexarbeit ist ein weniger bekanntes Beispiel daf\u00fcr, wie Technologie zur Unabh\u00e4ngigkeit beitragen kann. Erg\u00e4nzt werden die Fotografien durch Bezoar <\/em>- Objekt aus Schmuckst\u00fccken, die der K\u00fcnstlerin von Frauen aus ganz Polen geschenkt wurden. Schmuck, der eine magische Bedeutung hat, eine Beziehungsmarkierung, ein Symbol der Liebe oder der Magie. Bezoare, die aus der Geschichte der Medizin als wundersame Fremdk\u00f6rper bekannt sind, werden hier in einen weiblichen Talisman verwandelt: kollektiv, pers\u00f6nlich, emotional. <\/p>\n\n\n\n

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\"Bezoar<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Agata Zbylut: Fotografie und Bezoar <\/em><\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie mehr:<\/em>
https:\/\/www.vogue.pl\/a\/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie <\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.polskieradio.pl\/8\/4756\/Artykul\/3449744,Agata-Zbylut-zaprezentuje-instalacje-Bezoary-na-Zamku-Krolewskim-w-Warszawie<\/a><\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung umfasst drei Werke von Mariola Przyjemska <\/strong>aus den Zyklen: Waffen <\/em>i Kosmetika<\/em>. In Cezetka <\/em>(3) werden Schusswaffen zu Gegenst\u00e4nden der Fetischisierung und \u00e4sthetischen Betrachtung \u2013 im Kontrast zu Alltagsprodukten, die Frauen zugeschrieben werden. Das Werk Lanc\u00f4me und die Rose ist rot (4) <\/em>definiert die Symbolik des Markenzeichens der Kosmetikmarke neu und verwandelt die Rose in ein Zeichen f\u00fcr Revolution, Rebellion und weibliche St\u00e4rke. <\/p>\n\n\n\n

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\"Das<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Mariola Przyjemska, Acrylgem\u00e4lde (3) und (4) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.vogue.pl\/a\/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00dcber einem abgeschirmten Sofa, das einen intimen R\u00fcckzugsort f\u00fcr eine stillende Frau bilden k\u00f6nnte, befindet sich das Werk \u201eMutterschaft\u201c von <\/em>Helena Stiasny <\/strong>(5). <\/em>Es zeigt eine befreundete K\u00fcnstlerin, die f\u00fcr die Malerin seit jeher stille St\u00e4rke verk\u00f6rpert. Auf den ersten Blick ist es eine klassische Mutterschaftsszene. Darunter liegen jedoch M\u00fcdigkeit, Einsamkeit und emotionale \u00dcberlastung. Das Bild macht sichtbar, was gew\u00f6hnlich verborgen bleibt. Mit vollen Einkaufstaschen und noch vielen Aufgaben vor sich geht die Figur in dem Gem\u00e4lde von Olga Mokrzycka <\/strong>\u201eIch komme gleich hoch<\/em>\u201d (6). <\/em>Die K\u00fcnstlerin greift den Alltag von M\u00fcttern auf, die st\u00e4ndig Familie und Beruf vereinbaren m\u00fcssen und dauerhaft ersch\u00f6pft sind. Die m\u00fcde, heimkehrende Frau, die den Alltag zusammenh\u00e4lt, wird zum Symbol dieses Balanceakts. Mokrzyckas schwarz-wei\u00dfe, minimalistische Bilder (6, 7) erinnern an Illustrationen der 1950er-Jahre und an ostasiatische Malerei. Ihre Pr\u00e4zision entsteht aus unz\u00e4hligen wiederholten Bewegungen. Die Bilder sind mit sicherer Geste gemalt; nichts ist zuf\u00e4llig, Korrekturen sind nicht n\u00f6tig. Diese Perfektion beruht auf Erfahrung: auf m\u00fchsamen Handlungen, die viel Kraft kosten und durch st\u00e4ndige Wiederholung schlie\u00dflich zur Meisterschaft f\u00fchren. Wie im Leben. <\/p>\n\n\n\n

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\"Das<\/figure>\n\n\n\n


Olga Mokrzycka, Acrylbilder (6,7) <\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n


Eine weitere K\u00fcnstlerin, die ihre Arbeit vorstellt, ist Monika Mamzeta<\/strong>. Ihr Werk Madonna I (8) <\/em>aus der Serie Wenn ich gro\u00df bin, werde ich eine Jungfrau sein <\/em>ist eine hinterleuchtete Fotografie, die eine Freundin und die kleine Tochter der K\u00fcnstlerin zeigt. Sie thematisiert die F\u00fcrsorge und Aufopferung, die Frauen kulturell zugeschrieben werden. Das Werk geh\u00f6rt zu einer Serie, in der Frauen bekannte ikonografische Rollen \u00fcbernehmen. M\u00fctter und T\u00f6chter standen Monika Mamzeta Modell und wurden zu zeitgen\u00f6ssischen Madonnen und Piet\u00e0s, denen Leiden, Alter und Krankheit vertraut sind. <\/p>\n\n\n\n

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\"Fotografie<\/figure>\n\n\n\n

Fotografie: Monika Mamzeta und ihre hinterleuchtete fotografische Arbeit (8) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

In einem schmalen, abgeschirmten und dennoch zentralen Bereich des Dachgeschosses h\u00e4ngt die Skulptur \u201e\u0106ma\u201c (\u201eMotte\u201c) von <\/em>Ida Karkoszka <\/strong>(9). Es handelt sich um eine Aluminiumskulptur, die zwischen realistischer K\u00f6rperlichkeit und Abstraktion oszilliert. Die Skulptur sollte aus verschiedenen Entfernungen betrachtet werden. Aus der Ferne \u00e4hnelt sie der Beute eines J\u00e4gers - wie die gro\u00dfen H\u00f6rner eines unbekannten Tieres, sicherlich eines Huftieres. Ein schwarzer Streifen zieht sich durch die Mitte. Das zentrale Rechteck erinnert an das schwarze Quadrat von Kazimierz Malewicz oder an den heiligen Stein des Islam, den Hadschar von Mekka, um den die Menschen in religi\u00f6ser Hypnose kreisen. Bei n\u00e4herem Hinsehen stellt sich heraus, dass es sich bei der Motte um die Beine einer Frau handelt, Oberschenkel und Waden mit eingerollten F\u00fc\u00dfen. Die gesamte Skulptur spielt mit dem Betrachter, sie lockt und st\u00f6\u00dft ihn ab. Es ist eine Geschichte \u00fcber die Weiblichkeit als eine magnetische und schwer fassbare Kraft. Die Motte hatte in den verschiedenen Kulturen unterschiedliche Bedeutungen, aber in der Regel war sie eine n\u00e4chtliche, geheimnisvolle Figur, die das Jenseits symbolisierte, aber auch, in slawischen Mythen, eine allm\u00e4chtige Hexe. Das Werk legt eine Assoziation mit dem Gem\u00e4lde von Gustave Courbet nahe, das zur Zeit seiner Entstehung ein Skandal war Ursprung der Welt <\/em>1866. <\/p>\n\n\n\n

\"\u201e\u0106ma\u201d<\/figure>\n\n\n\n

Ida Karkoszka, Aluminium-Skulptur (9) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/wyborcza.pl\/7,112588,30806954,dwie-polski-na-pierwszym-malta-biennale-omenaa-mensah-i-kobiety.html<\/a><\/p>\n\n\n\n


In den \u00fcber das Dachgeschoss verteilten Gem\u00e4lden von Ewa Goral <\/strong>sprie\u00dfen tropische, organisch anmutende Epiphyten. Die Geographie der Weiblichkeit (10) <\/em>zeigt einen sinnlichen, fast mystischen Querschnitt durch das weibliche Innere. Das Gem\u00e4lde verbindet Abstraktion mit Elementen der Anatomie. Das dominierende Mandorla-Motiv verweist auf die Symbolik von Gaia und Artemis und wird zum Ausgangspunkt f\u00fcr \u00dcberlegungen zur weiblichen Schaffenskraft und Unabh\u00e4ngigkeit. Die K\u00fcnstlerin gibt zu, dass sie malt, als ob sie unter dem Einfluss von Ayahuasca Visionen sieht - obwohl dies nur eine Einbildung ist. Es ist also ein weiteres Werk, das die Pforten der Transzendenz \u00f6ffnet (11,12)<\/em>. Dabei soll ein rituelles Psychedelikum helfen, das DMT enth\u00e4lt, ein Hormon, das vor dem Tod auf nat\u00fcrliche Weise im Gehirn ausgesch\u00fcttet wird. Leben und Tod sind untrennbar. Das Leben, das schl\u00fcpfen will, braucht die Bl\u00fcte der Weiblichkeit. Die Weiblichkeit verlockt zum Sex und f\u00fchrt zur n\u00e4chsten Stufe der Fortpflanzung der Art. Und hier \u00fcbernimmt sie die Stimme mit ihrem Pinsel Pola Dwurnik <\/strong>mit ihrem Werk \u201eBorsuki\u201c (\u201eDachse\u201c) (13)<\/em>. Dwurnik konstruiert eine brutale Allegorie der weiblichen Situation in der zeitgen\u00f6ssischen Kultur. Die Frau liegt in der Mitte des Bildes wie auf einem Flie\u00dfband, umgeben von Tieren - Dachsen. Die bereits toten werden zur Kulisse der Performance, die neuen verh\u00f6hnen die Performerin. Die Frau mit den roten Fetischschuhen wird zum Clown, der trotz seiner selbst eine vom Patriarchat aufgezwungene Rolle spielt. <\/p>\n\n\n\n

\"Die<\/figure>\n\n\n\n

Ewa Goral , \u00d6lgem\u00e4lde (10,11,12) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/dzielna.foundation\/program-kuratorski\/ewa-goral-totem<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"Das<\/figure>\n\n\n\n

Foto: Pola Dwurnik und ihr \u00d6lgem\u00e4lde (13) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/hygge-blog.com\/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik\/<\/a><\/p>\n\n\n\n


Izabela Chamczyk <\/strong>zeigt uns Materialisierte Naivit\u00e4t (14) <\/em>und eine Reihe von Fotos Verst\u00fcmmelt <\/em>i \u201ePush & Pull\u201c (15, 16). <\/em>Es handelt sich um Werke \u00fcber psychische Gewalt gegen Frauen, vor allem gegen solche, die sich au\u00dferhalb des Hauses als stark pr\u00e4sentieren, aber in privaten Beziehungen Gewalt erfahren. Chamczyk zeigt den Prozess des Verschwindens, des Burnouts, der stillen Resignation. Es ist eine Geschichte \u00fcber den Preis, den man f\u00fcr die Unabh\u00e4ngigkeit zahlt. <\/p>\n\n\n\n

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Izabela Chamczyk \u00d6lgem\u00e4lde (14), Foto der K\u00fcnstlerin mit dem Gem\u00e4lde im Hintergrund und Fotos (15,16) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.galeriaxx1.pl\/izabela-chamczyk-push-pull\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"Das<\/figure>\n\n\n\n

Viola G\u0142owacka: Acrylbilder <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,157211,30465392,viola-glowacka-z-husarka-na-obrazie-czulam-sie-razniej-mariusz.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

Die Werke von Viola G\u0142owacka <\/strong>stehen gleichsam auf Wache, um eine bessere Wirklichkeit zu verteidigen und zu erk\u00e4mpfen. In G\u0142owackas engagierter Malerei werden Husarenr\u00fcstungen und ritterliche Figuren zu Symbolen weiblicher St\u00e4rke und des Widerstands. Ihre Serie Rycerki <\/em>entstand als Reaktion auf soziale Proteste, und das erste Bild - ein durch Lava galoppierender Husar - wurde als Banner f\u00fcr Manifa am 8. M\u00e4rz 2021 geschaffen. Inspiriert durch ihre pers\u00f6nlichen Erfahrungen mit Ausgrenzung und Wut, greift G\u0142owacka auf militante Motive zur\u00fcck, um Rebellion und Ermutigung auszudr\u00fccken. Ihr Werk ist nicht nur \u00e4sthetisch, sondern auch politisch - die Malerin unterst\u00fctzt offen die LGBTQ+-Community und beteiligt sich an Gleichstellungsbewegungen. Dies ist Kunst, die laut spricht, auch wenn die K\u00fcnstlerin selbst das Schweigen w\u00e4hlt. <\/p>\n\n\n\n

Einen weiteren Akzent setzt der Ausstellungsbereich mit Werken von Prof. Iwona Demko <\/strong>(17, 18,19). <\/em>Der Titel des Werkes bezieht sich auf einen Essay von Virginia Woolf \u201eEin Zimmer f\u00fcr sich allein\u201c <\/em>aus dem Jahr 1929. Es zeigt einen Raum, der einer selbstbewussten Frau geh\u00f6rt - einer Feministin, einer Teilnehmerin an den Schwarzen Protesten. Sie sitzt auf einem Stuhl wie auf einem Thron und strahlt St\u00e4rke und Unabh\u00e4ngigkeit aus. Auf dem Schreibtisch steht ein Portr\u00e4t von Virginia Woolf, und auf dem B\u00fccherregal steht eine Nachbildung einer Skulptur von Katarzyna Kobro \u201eRaumkomposition 3\u201c von <\/em>1928. Die dargestellte Frau kennt ihre Vorbilder: Aktivistinnen, Schriftstellerinnen und K\u00fcnstlerinnen. Der Raum l\u00e4sst sich jedoch nur durch ein Schl\u00fcsselloch betrachten \u2013 wie eine intime Szene in einem Film. Der White Cube <\/em>ist innen rosa. Sein Inneres erschlie\u00dft sich nur durch einen Blick in das private Zimmer. Neben dem Werk \u201eEin Zimmer f\u00fcr sich allein\u201c <\/em>befindet sich \u201eSzmata\u201c (\u201eLappen\u201c) <\/em>\u2013 ein Faltenrock aus einem K\u00fcchentuch an einem rosa Kleiderb\u00fcgel. Das Wort \u201eszmata\u201c, das auf Polnisch auch als abwertende Bezeichnung f\u00fcr eine Frau gebraucht wird, <\/em>erniedrigt. Es kann zugleich als Aufforderung verstanden werden, die heutige ungerechte Ordnung grundlegend zu ver\u00e4ndern. <\/p>\n\n\n\n

Die K\u00fcnstlerin fragt, ob ein kurzer Rock je eine Rechtfertigung f\u00fcr abwertende Urteile oder sexuelle Gewalt sein kann. Abschlie\u00dfend zeigt sie die Stickarbeit \u201eStudentka\u201c (\u201eStudentin\u201c)<\/em>, die f\u00fcr weibliche Berufs- und Rollenbezeichnungen eintritt, um Frauen sprachlich sichtbar zu machen. Alle Werke sind konsequent in der Lieblingsfarbe der K\u00fcnstlerin gehalten: Rosa, mit Bezug auf das \u201eShocking Pink\u201c von <\/em>Elsa Schiaparelli und auf die bedeutende polnische K\u00fcnstlerin Maria Pini\u0144ska-Bere\u015b. <\/p>\n\n\n\n

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\"Die<\/figure>\n\n\n\n

Iwona Demko: Installation\/Skulptur (17), gen\u00e4htes Bild (18) und Readymade-Skulptur (19) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/zwierciadlo.pl\/spotkania\/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read<\/a><\/p>\n\n\n\n

Die zw\u00f6lfte Apostelin ist Monika Dro\u017cy\u0144ska<\/strong>, die diesj\u00e4hrige Preistr\u00e4gerin des Kulturpreises \u201ePaszport Polityki\u201c. Sie pr\u00e4sentiert eine Reihe gestickter Texte unter dem Titel Gedanken zu Silber und Gold<\/em>. Es ist eine Aufzeichnung von allt\u00e4glichen Phrasen, die auf der Stra\u00dfe, in den Medien und in politischen Kreisen zu h\u00f6ren sind. Text als Werkzeug des Widerstands, Stickerei als Akt des Vandalismus und sensible Aufzeichnung. Es hat auch etwas von einem Social Media Meme, oder <\/p>\n\n\n\n

an einen Zettel mit einem guten Rat. Die Arbeiten bringen Humor ein und vermitteln Hoffnung: Was bestickt wird, erf\u00e4hrt Zuwendung, wird von Grund auf hinterfragt und dauerhaft ver\u00e4ndert. <\/p>\n\n\n\n

\"Die<\/figure>\n\n\n\n
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