{"id":8247,"date":"2025-04-16T10:02:00","date_gmt":"2025-04-16T08:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mediapeople.pl\/?p=8247"},"modified":"2025-12-16T18:03:57","modified_gmt":"2025-12-16T17:03:57","slug":"madchen-eine-stimme-die-bleibt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediapeople.pl\/de\/madchen-eine-stimme-die-bleibt\/","title":{"rendered":"\u00a0\u201eGirls\u201d - eine Stimme, die bleibt\u00a0"},"content":{"rendered":"

 In einer Welt, in der sich die Trends st\u00e4ndig \u00e4ndern und die Inhalte schnell vergehen, bleibt die Kunst eines der best\u00e4ndigsten Zeugnisse unserer Zeit. Ausstellung M\u00e4dchen <\/em>ist ein bewegendes, vielstimmiges Kunstprojekt, das nicht nur dem weiblichen Ausdruck Raum gibt, sondern auch ein Spiegel f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Emotionen, Erfahrungen und Identit\u00e4ten ist. <\/p>\n\n\n\n

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Als Media People haben wir diese Ausstellung mit Stolz unterst\u00fctzt, weil wir an die Kraft von Kultur, Kunst und authentischen Stimmen von der Basis glauben. F\u00fcr Media People ist es mehr als nur ein Sponsoring - es ist eine bewusste Entscheidung, f\u00f6rderungsw\u00fcrdige Projekte und kreative Gemeinschaften zu unterst\u00fctzen, denn es ist ihre Stimme, die uns auf lange Sicht erhalten bleibt. Was wir heute hinterlassen, wird f\u00fcr k\u00fcnftige Generationen die Geschichte unserer Zeit sein. <\/p>\n\n\n\n

Die vom Kollektiv Art Around organisierte Ausstellung geh\u00f6rt zu den Veranstaltungen, die sich in den breiteren Kontext der zeitgen\u00f6ssischen Reflexion \u00fcber weibliche Subjektivit\u00e4t einf\u00fcgen. Die Kuratorin des Projekts ist Kinga Szafrankowska. An der Ausstellung nehmen zw\u00f6lf K\u00fcnstlerinnen teil, die unterschiedliche Generationen und kreative Wege repr\u00e4sentieren: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Dro\u017cy\u0144ska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka und Ewa Goral, um nur einige zu nennen. Obwohl ihre k\u00fcnstlerischen Leistungen und Erfahrungen sehr unterschiedlich sind, bilden die in der Ausstellung pr\u00e4sentierten Werke eine koh\u00e4rente, starke Erz\u00e4hlung. Die K\u00fcnstler erg\u00e4nzen sich perfekt - sie konkurrieren nicht, sondern koexistieren und bilden eine Plattform f\u00fcr Verst\u00e4ndnis und Bildung. <\/p>\n\n\n\n

Es ist kein Manifest der Trauer, der Aggression oder der Anschuldigung. Es ist eine Ausstellung, die alle anspricht - auch (oder vielleicht gerade) M\u00e4nner. Mit Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen und ohne Vereinfachung zeigt sie die Welt der Erfahrungen von Frauen: k\u00f6rperlich, emotional, sozial. Und sie l\u00e4dt uns zu einem Gespr\u00e4ch ein, das nicht auf Konfrontation, sondern auf Ver\u00e4nderung abzielt - die wir heute so dringend brauchen. <\/p>\n\n\n\n

Ausstellung M\u00e4dchen <\/em>ist eine wertvolle Erg\u00e4nzung zur gr\u00f6\u00dften und bedeutendsten Ausstellung feministischer Kunst in der Geschichte Polens Wir wollen das ganze Leben. Feminatives in der polnischen Kunst<\/em>, die in der Nationalen Kunstgalerie in Sopot gezeigt wird. M\u00e4dchen <\/em>Hinzu kommt eine pers\u00f6nliche, intime, aber \u00e4u\u00dferst kraftvolle Geschichte, die sich um Beziehungen, Sprache, K\u00f6rperlichkeit, Erinnerung und die t\u00e4glichen Schwierigkeiten einer Frau in einer Welt dreht, die ihr immer noch nicht recht zuh\u00f6ren will. <\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung im Dachgeschoss des Mietshauses in der Emilia-Plater-Stra\u00dfe 14, in einem geordneten, strengen, aber warmen historischen Dachgeschoss, nutzte die Nuancen des Interieurs, um die Bedeutung der einzelnen Werke und die Beziehungen zwischen ihnen zu verst\u00e4rken. Diese Art der Pr\u00e4sentation ist in polnischen institutionellen Ausstellungen heute leider immer noch nicht selbstverst\u00e4ndlich und selten. <\/p>\n\n\n\n

Jeder der ausgestellten K\u00fcnstler bringt eine einzigartige Perspektive in den gemeinsamen Raum ein. <\/p>\n\n\n\n

Agata Zbylut <\/strong>pr\u00e4sentiert eine Reihe von Fotografien (1) <\/em>und Skulptur-Objekt Bezoar (2)<\/em>. Die Fotografien, inspiriert von Intime Fotografie <\/em>Natalia LL, verarbeitet das Thema K\u00f6rperlichkeit und Sexualit\u00e4t durch die Linse der zeitgen\u00f6ssischen Technologie. Der Computerbildschirm, der in den Bildern auftaucht, symbolisiert einen Raum, der von den Frauen zu ihren eigenen Bedingungen eingenommen wird und der ihnen Autonomie und Unabh\u00e4ngigkeit erm\u00f6glicht. Zum ersten Mal in der Geschichte hat das Streaming den Frauen in der Sexarbeitsbranche die Kontrolle \u00fcber ihre eigene Arbeit gegeben. Es hat sie von der physischen Gewalt der Stripperinnen befreit. Dass die Technologie den Frauen die M\u00f6glichkeit zur Unabh\u00e4ngigkeit bietet, wissen wir aus vielen anderen Gesch\u00e4ftsbereichen, und das Beispiel der Sexarbeiterbranche, obwohl bisher eher unbekannt, best\u00e4tigt einmal mehr, dass auch hier die Technologie zu einem Werkzeug der Befreiung und Unabh\u00e4ngigkeit wird. Erg\u00e4nzend zu den Fotos Bezoar <\/em>- Objekt aus Schmuckst\u00fccken, die der K\u00fcnstlerin von Frauen aus ganz Polen geschenkt wurden. Schmuck, der eine magische Bedeutung hat, eine Beziehungsmarkierung, ein Symbol der Liebe oder der Magie. Bezoare, die aus der Geschichte der Medizin als wundersame Fremdk\u00f6rper bekannt sind, werden hier in einen weiblichen Talisman verwandelt: kollektiv, pers\u00f6nlich, emotional. <\/p>\n\n\n\n

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Agata Zbylut: Fotografie und Bezoar <\/em><\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie mehr:<\/em>
https:\/\/www.vogue.pl\/a\/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie <\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.polskieradio.pl\/8\/4756\/Artykul\/3449744,Agata-Zbylut-zaprezentuje-instalacje-Bezoary-na-Zamku-Krolewskim-w-Warszawie<\/a><\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung umfasst drei Werke Mariola Przyjemska <\/strong>aus den Zyklen: Waffen <\/em>i Kosmetika<\/em>. W Cezetka <\/em>(3) Feuerwaffen werden zu Objekten der Fetischisierung und der \u00e4sthetischen Analyse, im Gegensatz zu allt\u00e4glichen Produkten, die den Frauen zugeschrieben werden. Werk Lanc\u00f4me und die Rose ist rot (4) <\/em>definiert die Symbolik des Markenzeichens der Kosmetikmarke neu und verwandelt die Rose in ein Zeichen f\u00fcr Revolution, Rebellion und weibliche St\u00e4rke. <\/p>\n\n\n\n

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Mariola Przyjemska, Acrylgem\u00e4lde (3) und (4) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.vogue.pl\/a\/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety<\/a><\/p>\n\n\n\n

Versteckt, \u00fcber einem isolierten Sofa, intim wie f\u00fcr eine stillende Frau, ist das Werk des Mutterschaft <\/em>Helena Stiasny <\/strong>(5). <\/em>Es zeigt das Bild einer befreundeten K\u00fcnstlerin - einer Frau, die f\u00fcr sie immer die Verk\u00f6rperung stiller St\u00e4rke war. Auf den ersten Blick handelt es sich um eine Szene klassischer Mutterschaft, aber unter der Oberfl\u00e4che liegt eine Spannung: M\u00fcdigkeit, Einsamkeit, emotionale \u00dcberlastung. Das Bild bringt das normalerweise Unsichtbare zum Vorschein. Mit Netzen voller Eink\u00e4ufe hat sie noch viel zu tun, geht die Figur auf dem Gem\u00e4lde Olga Mokrzycka <\/strong>\u201eIch komme gleich hoch<\/em>\u201d (6). <\/em>Die Autorin setzt sich mit dem Alltag von M\u00fcttern auseinander, die gezwungen sind, st\u00e4ndig Beruf und Familie zu vereinbaren und st\u00e4ndig \u00fcberm\u00fcdet sind. Diese Figur ist eine Umarmung der Realit\u00e4t, m\u00fcde, nach Hause zur\u00fcckkehrend, wird sie zum Symbol der zeitgen\u00f6ssischen Exzentrizit\u00e4t des Lebens. Mokrzyckas Gem\u00e4lde (6, 7) sind schwarz-wei\u00df, minimalistisch und erinnern an den illustrativen Stil der 1950er Jahre, aber auch an die \u00f6stliche Malerei. Das Gem\u00e4lde ist das Ergebnis vielfacher Wiederholungen, tausender von Bewegungen, die in der Vergangenheit ausgef\u00fchrt wurden. Gemalt mit Geste, Perfektion, in der es keinen Zufall, sondern Korrekturen gibt. Und diese Perfektion ist das Ergebnis von Erfahrung - von Handlungen, die, viele Male wiederholt, m\u00fchsam, kr\u00e4ftezehrend und gesundheitssch\u00e4digend, schlie\u00dflich zur Perfektion f\u00fchren. Wie im Leben. <\/p>\n\n\n\n

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Olga Mokrzycka, Acrylbilder (6,7) <\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n


Eine weitere K\u00fcnstlerin, die ihre Arbeit vorstellt, ist Monika Mamzeta<\/strong>, Her Madonna I (8) <\/em>aus der Serie Wenn ich gro\u00df bin, werde ich eine Jungfrau sein <\/em>- eine Fotografie in einer Leuchtreklame, die eine Freundin und die mehrere Jahre alte Tochter der K\u00fcnstlerin zeigt. Das Werk ber\u00fchrt den Archetypus der F\u00fcrsorge und Aufopferung, der den Frauen in der Kultur zugeschrieben wird. Es ist eines von mehreren Werken einer Serie, in der Frauen die Rolle von Heldinnen bekannter ikonografischer Motive \u00fcbernommen haben. F\u00fcr die Fotografien wurde Monika von M\u00fcttern und T\u00f6chtern in Szene gesetzt, die zu zeitgen\u00f6ssischen Madonnen und Pietas wurden, denen Leiden, Alter und Krankheit nicht fremd sind. <\/p>\n\n\n\n

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Fotografie: Die K\u00fcnstlerin Mamzeta und ihr fotografisches Werk im Gegenlicht (8) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

In einem schmalen, isolierten, aber zentralen Teil des Dachbodens h\u00e4ngt ein Motte <\/em>Ida Karkoszka <\/strong>(9). Es handelt sich um eine Aluminiumskulptur, die zwischen realistischer K\u00f6rperlichkeit und Abstraktion oszilliert. Die Skulptur sollte aus verschiedenen Entfernungen betrachtet werden. Aus der Ferne \u00e4hnelt sie der Beute eines J\u00e4gers - wie die gro\u00dfen H\u00f6rner eines unbekannten Tieres, sicherlich eines Huftieres. Ein schwarzer Streifen zieht sich durch die Mitte. Das zentrale Rechteck erinnert an das schwarze Quadrat von Kazimierz Malewicz oder an den heiligen Stein des Islam, den Hadschar von Mekka, um den die Menschen in religi\u00f6ser Hypnose kreisen. Bei n\u00e4herem Hinsehen stellt sich heraus, dass es sich bei der Motte um die Beine einer Frau handelt, Oberschenkel und Waden mit eingerollten F\u00fc\u00dfen. Die gesamte Skulptur spielt mit dem Betrachter, sie lockt und st\u00f6\u00dft ihn ab. Es ist eine Geschichte \u00fcber die Weiblichkeit als eine magnetische und schwer fassbare Kraft. Die Motte hatte in den verschiedenen Kulturen unterschiedliche Bedeutungen, aber in der Regel war sie eine n\u00e4chtliche, geheimnisvolle Figur, die das Jenseits symbolisierte, aber auch, in slawischen Mythen, eine allm\u00e4chtige Hexe. Das Werk legt eine Assoziation mit dem Gem\u00e4lde von Gustave Courbet nahe, das zur Zeit seiner Entstehung ein Skandal war Ursprung der Welt <\/em>1866. <\/p>\n\n\n\n

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Ida Karkoszka, Aluminium-Skulptur (9) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/wyborcza.pl\/7,112588,30806954,dwie-polski-na-pierwszym-malta-biennale-omenaa-mensah-i-kobiety.html<\/a><\/p>\n\n\n\n


Verstreut in den Winkeln und Ritzen des Dachbodens sprie\u00dfen sie aus Gem\u00e4lden Ewa Goral <\/strong>tropische eiwei\u00dfhaltige Epiphyten. Die Geographie der Weiblichkeit (10) <\/em>zeigt einen sinnlichen, fast mystischen Querschnitt durch das weibliche Innere. Das Gem\u00e4lde verbindet Abstraktion mit Elementen der Anatomie. Das dominierende Mandorla-Motiv verweist auf die Symbolik von Gaia und Artemis und wird zum Ausgangspunkt f\u00fcr \u00dcberlegungen zur weiblichen Schaffenskraft und Unabh\u00e4ngigkeit. Die K\u00fcnstlerin gibt zu, dass sie malt, als ob sie unter dem Einfluss von Ajahuasca Visionen sieht - obwohl dies nur eine Einbildung ist. Es ist also ein weiteres Werk, das die Pforten der Transzendenz \u00f6ffnet (11,12)<\/em>. Dabei soll ein rituelles Psychedelikum helfen, das DMT enth\u00e4lt, ein Hormon, das vor dem Tod auf nat\u00fcrliche Weise im Gehirn ausgesch\u00fcttet wird. Leben und Tod sind untrennbar. Das Leben, das schl\u00fcpfen will, braucht die Bl\u00fcte der Weiblichkeit. Die Weiblichkeit verlockt zum Sex und f\u00fchrt zur n\u00e4chsten Stufe der Fortpflanzung der Art. Und hier \u00fcbernimmt sie die Stimme mit ihrem Pinsel Pola Dwurnik <\/strong>bei der Arbeit Dachs (13)<\/em>. Dwurnik konstruiert eine brutale Allegorie der weiblichen Situation in der zeitgen\u00f6ssischen Kultur. Die Frau liegt in der Mitte des Bildes wie auf einem Flie\u00dfband, umgeben von Tieren - Dachsen. Die bereits toten werden zur Kulisse der Performance, die neuen verh\u00f6hnen die Performerin. Die Frau mit den roten Fetischschuhen wird zum Clown, der trotz seiner selbst eine vom Patriarchat aufgezwungene Rolle spielt. <\/p>\n\n\n\n

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Ewa Goral , \u00d6lgem\u00e4lde (10,11,12) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/dzielna.foundation\/program-kuratorski\/ewa-goral-totem<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Foto: Pola Dwurnik und ihr \u00d6lgem\u00e4lde (13) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/hygge-blog.com\/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik\/<\/a><\/p>\n\n\n\n


Izabela Chamczyk <\/strong>zeigt uns Materialisierte Naivit\u00e4t (14) <\/em>und eine Reihe von Fotos Verst\u00fcmmelt <\/em>i Dr\u00fccken und Ziehen (15,16). <\/em>Es handelt sich um Werke \u00fcber psychische Gewalt gegen Frauen, vor allem gegen solche, die sich au\u00dferhalb des Hauses als stark pr\u00e4sentieren, aber in privaten Beziehungen Gewalt erfahren. Chamczyk zeigt den Prozess des Verschwindens, des Burnouts, der stillen Resignation. Es ist eine Geschichte \u00fcber den Preis, den man f\u00fcr die Unabh\u00e4ngigkeit zahlt. <\/p>\n\n\n\n

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Izabela Chamczyk \u00d6lgem\u00e4lde (14), Foto der K\u00fcnstlerin mit dem Gem\u00e4lde im Hintergrund und Fotos (15,16) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.galeriaxx1.pl\/izabela-chamczyk-push-pull\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Viola G\u0142owacka: Acrylbilder <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,157211,30465392,viola-glowacka-z-husarka-na-obrazie-czulam-sie-razniej-mariusz.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

Werke Viola Glowacka <\/strong>als ob sie auf ihrem Posten eine bessere Wirklichkeit verteidigen und erk\u00e4mpfen sollten. G\u0142owacka schafft eine engagierte Malerei, in der Husarenr\u00fcstungen und ritterliche Figuren zu Symbolen f\u00fcr weibliche St\u00e4rke und Widerstand werden. Ihre Serie Rycerki <\/em>entstand als Reaktion auf soziale Proteste, und das erste Bild - ein durch Lava galoppierender Husar - wurde als Banner f\u00fcr Manifa am 8. M\u00e4rz 2021 geschaffen. Inspiriert durch ihre pers\u00f6nlichen Erfahrungen mit Ausgrenzung und Wut, greift Glowacka auf militante Motive zur\u00fcck, um Rebellion und Ermutigung auszudr\u00fccken. Ihr Werk ist nicht nur \u00e4sthetisch, sondern auch politisch - die Malerin unterst\u00fctzt offen die LGBTQ+-Community und beteiligt sich an Gleichstellungsbewegungen. Dies ist Kunst, die laut spricht, auch wenn die K\u00fcnstlerin selbst das Schweigen w\u00e4hlt. <\/p>\n\n\n\n

Zur Auflockerung der Ausstellung kommt die Ecke mit den Werken von prof. Iwona Demko <\/strong>(17, 18,19). <\/em>Der Titel des Werkes bezieht sich auf einen Essay von Virginia Woolf Eigenes Zimmer <\/em>aus dem Jahr 1929. Es zeigt einen Raum, der einer selbstbewussten Frau geh\u00f6rt - einer Feministin, einer Teilnehmerin an den Schwarzen Protesten. Sie sitzt auf einem Stuhl wie auf einem Thron und strahlt St\u00e4rke und Unabh\u00e4ngigkeit aus. Auf dem Schreibtisch steht ein Portr\u00e4t von Virginia Woolf, und auf dem B\u00fccherregal steht eine Nachbildung einer Skulptur von Katarzyna Kobro R\u00e4umliche Zusammensetzung 3 <\/em>1928. Sie ist eine Frau, die ihre Verfechter kennt: Aktivistinnen, Schriftstellerinnen, K\u00fcnstlerinnen - andere Frauen. Aber der Raum kann nur durch das Schl\u00fcsselloch betrachtet werden - wie pikante Szenen aus einem Film. Wei\u00dfer W\u00fcrfel <\/em>Sein Inneres ist rosa und man kann sein Zentrum nur sehen, wenn man in sein Haus hineinschaut. Neben dem Eigenes Zimmer <\/em>befindet sich Lappen <\/em>- Ein Faltenrock aus einem K\u00fcchentuch, aufgeh\u00e4ngt an einem rosa B\u00fcgel. Wort Lappen <\/em>erniedrigt, aber sie kann auch eine Aufforderung sein, die ungerechte Ordnung von heute zu bereinigen und sie in eine neue Ordnung umzuwandeln. <\/p>\n\n\n\n

ganz anders. Die K\u00fcnstlerin stellt die Frage: Kann ein zu kurzer Rock eine Einladung zu einem unbegr\u00fcndeten Urteil oder einer Vergewaltigung sein? Schlie\u00dflich - Stickerei Studenten<\/em>, ein weiteres Werk der K\u00fcnstlerin, das sich auf die Unterst\u00fctzung der Verwendung von Feminativen in der Sprache konzentriert, um die Pr\u00e4senz von Frauen in verschiedenen Berufen und sozialen Rollen anzuerkennen und gleichzustellen. Das gesamte Werk, das konsequent in der von der K\u00fcnstlerin geliebten Farbe Rosa realisiert wurde - der schockierendes Pink <\/em>Elsa Schiaparelli und die ber\u00fchmte polnische K\u00fcnstlerin Maria Pini\u0144ska-Bere\u015b. <\/p>\n\n\n\n

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Iwona Demko: Installation\/Skulptur (17); Gen\u00e4htes Bild (18) und von der Gemeinde hergestellte Skulptur (19) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/zwierciadlo.pl\/spotkania\/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read<\/a><\/p>\n\n\n\n

Der zw\u00f6lfte Apostel ist Monika Dro\u017cy\u0144ska<\/strong>, die diesj\u00e4hrige Gewinnerin des \u201cPolityka\u201d-Passes, die eine Reihe von gestickten Texten pr\u00e4sentiert Gedanken zu Silber und Gold<\/em>. Es ist eine Aufzeichnung von allt\u00e4glichen Phrasen, die auf der Stra\u00dfe, in den Medien und in politischen Kreisen zu h\u00f6ren sind. Text als Werkzeug des Widerstands, Stickerei als Akt des Vandalismus und sensible Aufzeichnung. Es hat auch etwas von einem Social Media Meme, oder <\/p>\n\n\n\n

aus einem Blatt mit guten Ratschl\u00e4gen. Es f\u00fchrt Humor ein und gibt Hoffnung, dass gestickt bedeutet, dass man sich um sie k\u00fcmmert und sie deshalb durchdringt und dauerhaft ver\u00e4ndert. <\/p>\n\n\n\n

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