Publicar en
„Girls”: una voz que permanece
En un mundo de tendencias siempre cambiantes y contenidos que pasan rápidamente, el arte sigue siendo uno de los testimonios más perdurables de nuestro tiempo. Exposición Chicas es un conmovedor proyecto artístico a varias voces que no sólo da cabida a la expresión femenina, sino que también se convierte en espejo de emociones, experiencias e identidades contemporáneas.
Como Media People, apoyamos con orgullo esta exposición creyendo en el poder de la cultura, el arte y las voces auténticas y populares. Para Media People, es más que un patrocinio: es una decisión consciente de apoyar proyectos valiosos y comunidades creativas, porque es su voz la que permanece con nosotros a largo plazo. Lo que dejemos hoy se convertirá en la historia de nuestro tiempo para las generaciones futuras.
Organizada por el colectivo Art Around, esta exposición es uno de esos eventos que se inscriben en el contexto más amplio de la reflexión contemporánea sobre la subjetividad femenina. La comisaria del proyecto es Kinga Szafrankowska, y en la exposición participan doce mujeres artistas que representan a distintas generaciones y trayectorias creativas: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Drożyńska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka y Ewa Goral, entre otras. Aunque sus logros y experiencias artísticas son diversos, las obras presentadas en la exposición forman una narrativa coherente y sólida. Las artistas se complementan a la perfección: no compiten, sino que coexisten, construyendo una plataforma para el entendimiento y la educación.
No es un manifiesto de dolor, agresión o acusación. Es una exposición que habla a todo el mundo, incluidos (o quizá especialmente) los hombres. Con empatía y sin simplificar, muestra el mundo de las experiencias femeninas: corporales, emocionales, sociales. Y nos invita a una conversación que no busca la confrontación, sino el cambio, tan necesario hoy en día.
Exposición Chicas es un valioso complemento de la mayor y más significativa exposición de arte feminista de la historia de Polonia Queremos toda la vida. Lo femenino en el arte polaco, expuesta en la Galería Nacional de Arte de Sopot. Chicas añádale una historia personal, íntima pero extremadamente poderosa, centrada en las relaciones, el lenguaje, la corporeidad, la memoria y las dificultades cotidianas de ser mujer en un mundo que aún no quiere escucharla del todo.
La exposición en el ático de la casa de vecinos del número 14 de la calle Emilia Plater, en un ático histórico ordenado, austero pero cálido, utilizó los matices del interior para realzar el significado de las obras individuales y la relación entre ellas. Desgraciadamente, este modo de exposición sigue siendo poco evidente y poco frecuente en las exposiciones institucionales polacas de hoy en día.
Cada uno de los artistas aporta una perspectiva única al espacio compartido.
Agata Zbylut presenta una serie de fotografías (1) y escultura-objeto Bezoar (2). Las fotografías, inspiradas en Fotografía íntima Natalia LL, procesan el tema de la corporalidad y la sexualidad a través de la lente de la tecnología contemporánea. La pantalla del ordenador, que aparece en las imágenes, simboliza un espacio tomado por las mujeres en sus propios términos, que les permite autonomía e independencia. Por primera vez en la historia, el streaming ha dado a las mujeres de la industria del trabajo sexual el control sobre su propio trabajo. Las ha liberado de la violencia física de los strippers. Que la tecnología brinda a las mujeres la oportunidad de independizarse, lo sabemos por muchos otros ámbitos empresariales, y el ejemplo de la industria del trabajo sexual, aunque antes más desconocido, confirma una vez más que también aquí la tecnología se está convirtiendo en una herramienta de liberación e independencia. Complemento de las fotografías Bezoar - objeto realizado con joyas regaladas a la artista por mujeres de toda Polonia. Joyas que tienen un significado mágico, una marca relacional, un símbolo de amor o magia. Los bezoares, conocidos desde la historia de la medicina como cuerpos extraños milagrosos, se transforman aquí en un talismán femenino: colectivo, personal, emocional.
Agata Zbylut: Fotografía y Bezoar
Más información:
https://www.vogue.pl/a/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie
La exposición presenta tres obras Mariola Przyjemska de los ciclos: Armas i Cosméticos. W Cezetka (3) las armas de fuego se convierten en objeto de fetichización y análisis estético, en contraste con los productos cotidianos atribuidos a las mujeres. Obra Lancôme y la rosa es roja (4) redefine el simbolismo de la marca de cosméticos, transformando la rosa en un signo de revolución, rebelión y fuerza femenina.
Mariola Przyjemska, Pinturas acrílicas (3) y (4)
https://www.vogue.pl/a/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety
Escondida, encima de un sofá aislado, íntimo como para una mujer lactante, está la obra del Maternidad Helena Stiasny (5). Representa la imagen de una amiga artista, una mujer que siempre ha sido para ella la encarnación de la fuerza tranquila. A primera vista, es una escena de maternidad clásica, pero bajo la superficie hay una tensión: fatiga, soledad, sobrecarga emocional. La imagen saca a la luz lo que suele ser invisible. Con las redes llenas de compras, aún le queda mucho por recorrer, camina la figura del cuadro Olga Mokrzycka „Voy a subir” (6). La autora aborda la vida cotidiana de las mujeres madres, obligadas a compaginar constantemente la vida doméstica con la laboral y perpetuamente fatigadas. Esta figura es una abrazadora de la realidad, cansada, de vuelta a casa, se convierte en un símbolo de la excentricidad contemporánea de la vida. Los cuadros de Mokrzycka (6,7) son en blanco y negro, minimalistas, recuerdan al estilo ilustrativo de los años 50, pero también a la pintura oriental. La pintura es el resultado de múltiples repeticiones, miles de movimientos realizados en el pasado. Pintura con gesto, perfección, en la que no hay accidente sino correcciones. Y esta perfección es el resultado de la experiencia, de acciones que, repetidas muchas veces, arduas, que agotan la energía y la salud, acaban conduciendo a la perfección. Como en la vida.
Olga Mokrzycka, pinturas acrílicas (6,7)
Otra artista que presenta su obra es Monika Mamzeta, Su Madonna I (8) de la serie Cuando crezca, seré virgen - fotografía en soporte publicitario iluminado, representa a una amiga y a la hija de varios años de la artista. La obra aborda el arquetipo de cuidado y sacrificio atribuido a la mujer en la cultura. Es una de las obras de una serie en la que las mujeres han asumido el papel de heroínas de conocidos motivos iconográficos. Para las fotografías, Monika fue posada por madres e hijas convertidas en Madonnas y Pietas contemporáneas, que no son ajenas al sufrimiento, la vejez o la enfermedad.
Fotografía: la artista Mamzeta y su obra fotográfica a contraluz (8)
https://www.wysokieobcasy.pl/wysokie-obcasy/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html
En una estrecha parte aislada pero central del desván cuelga un Polilla Ida Karkoszka (9). To aluminiowa rzeźba oscylującą między realistyczną cielesnością a abstrakcją. Rzeźbę należy oglądać z różnych odległości. Z daleka przypomina łup myśliwego – niczym wielkie rogi jakiegoś nieznanego zwierzęcia, z pewnością kopytnego. Przez środek przechodzi czarny pas. Centralnie umieszczony prostokąt przywodzi na myśl czarny kwadrat Kazimierza Malewicza lub święty kamień islamu Hadżar z Mekki, wokół którego krążą w religijnej hipnozie mężczyźni. Kiedy podchodzimy bliżej okazuje się, że Ćma to kobiece nogi, uda, łydki z zawiniętymi stopami. Cała rzeźba igra z widzem, wabi i odpycha. To opowieść o kobiecości jako sile magnetycznej i nieuchwytnej. Ćma w różnych kulturach różne miała znaczenie ale była to zazwyczaj postać nocna, tajemnicza, symbolizowała życie pozagrobowe ale i w mitach słowiańskich wszechmocną wiedźmę. Praca podsuwa skojarzenie ze skandalicznym w czasie powstania obrazem Gustave’a Courbeta Origen del mundo 1866.
Ida Karkoszka, escultura de aluminio (9)
Dispersos, en los recovecos del desván, brotan de cuadros Ewa Goral epífitas proteináceas tropicales. La geografía de la feminidad (10) muestra un corte transversal sensual, casi místico, del interior femenino. El cuadro combina la abstracción con elementos de anatomía. El motivo dominante de la mandorla remite al simbolismo de Gaia y Artemisa, convirtiéndose en punto de partida de reflexiones sobre el poder creativo y la independencia femeninos. La artista admite que pinta como si tuviera visiones bajo la influencia de la Ajahuasca, aunque esto es sólo producto de su imaginación. Se trata, pues, de otra obra que abre las puertas de la trascendencia (11,12). A ello contribuirá un ritual psicodélico que contiene DMT, una hormona segregada naturalmente en el cerebro antes de la muerte. Vida y muerte son inseparables. La vida que quiere eclosionar necesita la flor de la feminidad. La feminidad atrae al sexo y pasa a la siguiente etapa de reproducción de la especie. Y aquí se apodera de la voz con su pincel Pola Dwurnik en el trabajo Tejón (13). Dwurnik construye una brutal alegoría de la situación de la mujer en la cultura contemporánea. La mujer yace en el centro del cuadro, como en una cadena de producción, rodeada de animales: tejones. Los ya muertos se convierten en el telón de fondo de la representación, los nuevos se burlan de la intérprete femenina. La mujer de los zapatos fetiche rojos se convierte en una payasa que, a su pesar, interpreta un papel impuesto por el patriarcado.
Ewa Goral , óleos (10,11,12)
https://dzielna.foundation/program-kuratorski/ewa-goral-totem
Foto: Pola Dwurnik y su óleo (13)
https://hygge-blog.com/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik/
Izabela Chamczyk nos muestra Ingenuidad materializada (14) y una serie de fotografías Mutilado i Empujar y tirar (15,16). Son obras sobre la violencia psicológica contra las mujeres, especialmente las que se presentan como fuertes fuera de casa pero sufren violencia en las relaciones privadas. Chamczyk muestra el proceso de desaparición, de agotamiento, de resignación silenciosa. Es una historia sobre el precio que se paga por la independencia.
Izabela Chamczyk Óleo (14), fotografía de la artista con el cuadro al fondo y fotografías (15,16)
https://www.galeriaxx1.pl/izabela-chamczyk-push-pull/
Viola Głowacka: pinturas acrílicas
Obras Viola Glowacka como si en su puesto debieran defender y luchar por una realidad mejor. Głowacka crea una pintura comprometida, en la que las armaduras de los húsares y las figuras de los caballeros se convierten en símbolos de la fuerza y la resistencia femeninas. Su serie Rycerki nació en respuesta a las protestas sociales, y la primera imagen -un húsar galopando por la lava- se creó como pancarta para Manifa el 8 de marzo de 2021. Inspirada por su experiencia personal de exclusión y rabia, Glowacka recurre a motivos militantes para expresar rebeldía y ánimo. Su obra no es sólo estética, sino también política: la pintora apoya abiertamente a la comunidad LGBTQ+ y participa en movimientos por la igualdad. Es un arte que habla alto, incluso cuando la propia artista opta por el silencio.
Al relieve de la exposición viene el rincón con las obras del prof. Iwona Demko (17, 18,19). El título de la obra hace referencia a un ensayo de Virginia Woolf Habitación propia de 1929 . Representa el espacio de una mujer consciente de sí misma, feminista y participante en las protestas de los negros. Está sentada en una silla como en un trono, rebosante de fuerza e independencia. Sobre el escritorio hay un retrato de Virginia Woolf, y en la estantería, una réplica de una escultura de Katarzyna Kobro. Composición espacial 3 1928. Es una mujer que conoce a sus defensoras: activistas, escritoras, artistas... otras mujeres. Pero a la habitación sólo se puede echar un vistazo por el ojo de la cerradura, como a las escenas picantes de una película. Cubo blanco Su interior es de color rosa y sólo podemos ver su centro asomándonos a su hogar. Junto a Habitación propia se encuentra Trapo - Falda plisada confeccionada con un paño de cocina, colgada en una percha rosa. Palabra trapo humilla, pero también puede ser una invitación a limpiar el injusto orden actual y reconstruirlo en una
completamente diferente. La artista plantea la pregunta: ¿puede una falda demasiado corta invitar a un juicio infundado o a una violación? Por último, el bordado Estudiante, otra obra de la artista, se centra en apoyar el uso de los femeninos en el lenguaje para reconocer e igualar la presencia de la mujer en diferentes profesiones y roles sociales. El conjunto de la obra, realizada siempre en el amado color rosa de la artista -el rosa chillón Elsa Schiaparelli y la emblemática artista polaca Maria Pinińska-Bereś.
Iwona Demko: Instalación/escultura (17); Cuadro cosido (18) y escultura de fabricación municipal (19)
https://zwierciadlo.pl/spotkania/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read
El duodécimo apóstol es Monika Drożyńska, ganadora de este año del Pasaporte “Polityka”, que presenta una serie de textos bordados Reflexiones sobre la plata y el oro. Es un registro de frases cotidianas escuchadas en la calle, en los medios de comunicación, en los círculos políticos. El texto como herramienta de resistencia, el bordado como acto vandálico y registro sensible. También tiene algo de meme de las redes sociales, o de
de una hoja de buenos consejos. Introduce el humor y da la esperanza de que bordado significa cuidado y por lo tanto impregnado y cambiado de forma permanente.
Chicas es una exposición que no da respuestas preparadas. Muestra las experiencias de las mujeres e invita al debate. Despierta la sensibilidad, pero también la fuerza de que estas experiencias no son individuales. Y que es posible construir una comunidad en torno a estas experiencias y forjar un sentido de agencia a partir de ellas. La voz de las mujeres -artistas, comisarias, espectadoras- se entreteje en una narración a varias voces sobre lo que significa ser niña. No la de los cuentos infantiles. La real, la de la sangre, la de la emoción, la de la historia. Y de desacuerdo con verse reducida a un papel que hace tiempo que dejó de ser suficiente.
Más información sobre los artistas en sus propias páginas, en las páginas de los medios de comunicación y en Wikipedia:
https://pl.wikipedia.org/wiki/Monika_Drożyńska
https://pl.wikipedia.org/wiki/Iwona_Demko
https://pl.wikipedia.org/wiki/Monika_Mamzeta
https://pl.wikipedia.org/wiki/Mariola_Przyjemska
https://pl.wikipedia.org/wiki/Agata_Zbylut
https://pl.wikipedia.org/wiki/Pola_Dwurnik
https://artinfo.pl/artysci/olga-mokrzycka-grospierre
https://pl.wikipedia.org/wiki/Izabela_Chamczyk
