{"id":8247,"date":"2025-04-16T10:02:00","date_gmt":"2025-04-16T08:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mediapeople.pl\/?p=8247"},"modified":"2025-12-16T18:03:57","modified_gmt":"2025-12-16T17:03:57","slug":"chicas-una-voz-que-se-queda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediapeople.pl\/es\/chicas-una-voz-que-se-queda\/","title":{"rendered":"\u00a0\u201eGirls\u201d: una voz que permanece\u00a0"},"content":{"rendered":"

 En un mundo de tendencias siempre cambiantes y contenidos que pasan r\u00e1pidamente, el arte sigue siendo uno de los testimonios m\u00e1s perdurables de nuestro tiempo. Exposici\u00f3n Chicas <\/em>es un conmovedor proyecto art\u00edstico a varias voces que no s\u00f3lo da cabida a la expresi\u00f3n femenina, sino que tambi\u00e9n se convierte en espejo de emociones, experiencias e identidades contempor\u00e1neas. <\/p>\n\n\n\n

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Como Media People, apoyamos con orgullo esta exposici\u00f3n creyendo en el poder de la cultura, el arte y las voces aut\u00e9nticas y populares. Para Media People, es m\u00e1s que un patrocinio: es una decisi\u00f3n consciente de apoyar proyectos valiosos y comunidades creativas, porque es su voz la que permanece con nosotros a largo plazo. Lo que dejemos hoy se convertir\u00e1 en la historia de nuestro tiempo para las generaciones futuras. <\/p>\n\n\n\n

Organizada por el colectivo Art Around, esta exposici\u00f3n es uno de esos eventos que se inscriben en el contexto m\u00e1s amplio de la reflexi\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la subjetividad femenina. La comisaria del proyecto es Kinga Szafrankowska, y en la exposici\u00f3n participan doce mujeres artistas que representan a distintas generaciones y trayectorias creativas: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Dro\u017cy\u0144ska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka y Ewa Goral, entre otras. Aunque sus logros y experiencias art\u00edsticas son diversos, las obras presentadas en la exposici\u00f3n forman una narrativa coherente y s\u00f3lida. Las artistas se complementan a la perfecci\u00f3n: no compiten, sino que coexisten, construyendo una plataforma para el entendimiento y la educaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

No es un manifiesto de dolor, agresi\u00f3n o acusaci\u00f3n. Es una exposici\u00f3n que habla a todo el mundo, incluidos (o quiz\u00e1 especialmente) los hombres. Con empat\u00eda y sin simplificar, muestra el mundo de las experiencias femeninas: corporales, emocionales, sociales. Y nos invita a una conversaci\u00f3n que no busca la confrontaci\u00f3n, sino el cambio, tan necesario hoy en d\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

Exposici\u00f3n Chicas <\/em>es un valioso complemento de la mayor y m\u00e1s significativa exposici\u00f3n de arte feminista de la historia de Polonia Queremos toda la vida. Lo femenino en el arte polaco<\/em>, expuesta en la Galer\u00eda Nacional de Arte de Sopot. Chicas <\/em>a\u00f1\u00e1dale una historia personal, \u00edntima pero extremadamente poderosa, centrada en las relaciones, el lenguaje, la corporeidad, la memoria y las dificultades cotidianas de ser mujer en un mundo que a\u00fan no quiere escucharla del todo. <\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n en el \u00e1tico de la casa de vecinos del n\u00famero 14 de la calle Emilia Plater, en un \u00e1tico hist\u00f3rico ordenado, austero pero c\u00e1lido, utiliz\u00f3 los matices del interior para realzar el significado de las obras individuales y la relaci\u00f3n entre ellas. Desgraciadamente, este modo de exposici\u00f3n sigue siendo poco evidente y poco frecuente en las exposiciones institucionales polacas de hoy en d\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

Cada uno de los artistas aporta una perspectiva \u00fanica al espacio compartido. <\/p>\n\n\n\n

Agata Zbylut <\/strong>presenta una serie de fotograf\u00edas (1) <\/em>y escultura-objeto Bezoar (2)<\/em>. Las fotograf\u00edas, inspiradas en Fotograf\u00eda \u00edntima <\/em>Natalia LL, procesan el tema de la corporalidad y la sexualidad a trav\u00e9s de la lente de la tecnolog\u00eda contempor\u00e1nea. La pantalla del ordenador, que aparece en las im\u00e1genes, simboliza un espacio tomado por las mujeres en sus propios t\u00e9rminos, que les permite autonom\u00eda e independencia. Por primera vez en la historia, el streaming ha dado a las mujeres de la industria del trabajo sexual el control sobre su propio trabajo. Las ha liberado de la violencia f\u00edsica de los strippers. Que la tecnolog\u00eda brinda a las mujeres la oportunidad de independizarse, lo sabemos por muchos otros \u00e1mbitos empresariales, y el ejemplo de la industria del trabajo sexual, aunque antes m\u00e1s desconocido, confirma una vez m\u00e1s que tambi\u00e9n aqu\u00ed la tecnolog\u00eda se est\u00e1 convirtiendo en una herramienta de liberaci\u00f3n e independencia. Complemento de las fotograf\u00edas Bezoar <\/em>- objeto realizado con joyas regaladas a la artista por mujeres de toda Polonia. Joyas que tienen un significado m\u00e1gico, una marca relacional, un s\u00edmbolo de amor o magia. Los bezoares, conocidos desde la historia de la medicina como cuerpos extra\u00f1os milagrosos, se transforman aqu\u00ed en un talism\u00e1n femenino: colectivo, personal, emocional. <\/p>\n\n\n\n

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Agata Zbylut: Fotograf\u00eda y Bezoar <\/em><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/em>
https:\/\/www.vogue.pl\/a\/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie <\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.polskieradio.pl\/8\/4756\/Artykul\/3449744,Agata-Zbylut-zaprezentuje-instalacje-Bezoary-na-Zamku-Krolewskim-w-Warszawie<\/a><\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n presenta tres obras Mariola Przyjemska <\/strong>de los ciclos: Armas <\/em>i Cosm\u00e9ticos<\/em>. W Cezetka <\/em>(3) las armas de fuego se convierten en objeto de fetichizaci\u00f3n y an\u00e1lisis est\u00e9tico, en contraste con los productos cotidianos atribuidos a las mujeres. Obra Lanc\u00f4me y la rosa es roja (4) <\/em>redefine el simbolismo de la marca de cosm\u00e9ticos, transformando la rosa en un signo de revoluci\u00f3n, rebeli\u00f3n y fuerza femenina. <\/p>\n\n\n\n

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Mariola Przyjemska, Pinturas acr\u00edlicas (3) y (4) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.vogue.pl\/a\/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety<\/a><\/p>\n\n\n\n

Escondida, encima de un sof\u00e1 aislado, \u00edntimo como para una mujer lactante, est\u00e1 la obra del Maternidad <\/em>Helena Stiasny <\/strong>(5). <\/em>Representa la imagen de una amiga artista, una mujer que siempre ha sido para ella la encarnaci\u00f3n de la fuerza tranquila. A primera vista, es una escena de maternidad cl\u00e1sica, pero bajo la superficie hay una tensi\u00f3n: fatiga, soledad, sobrecarga emocional. La imagen saca a la luz lo que suele ser invisible. Con las redes llenas de compras, a\u00fan le queda mucho por recorrer, camina la figura del cuadro Olga Mokrzycka <\/strong>\u201eVoy a subir<\/em>\u201d (6). <\/em>La autora aborda la vida cotidiana de las mujeres madres, obligadas a compaginar constantemente la vida dom\u00e9stica con la laboral y perpetuamente fatigadas. Esta figura es una abrazadora de la realidad, cansada, de vuelta a casa, se convierte en un s\u00edmbolo de la excentricidad contempor\u00e1nea de la vida. Los cuadros de Mokrzycka (6,7) son en blanco y negro, minimalistas, recuerdan al estilo ilustrativo de los a\u00f1os 50, pero tambi\u00e9n a la pintura oriental. La pintura es el resultado de m\u00faltiples repeticiones, miles de movimientos realizados en el pasado. Pintura con gesto, perfecci\u00f3n, en la que no hay accidente sino correcciones. Y esta perfecci\u00f3n es el resultado de la experiencia, de acciones que, repetidas muchas veces, arduas, que agotan la energ\u00eda y la salud, acaban conduciendo a la perfecci\u00f3n. Como en la vida. <\/p>\n\n\n\n

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Olga Mokrzycka, pinturas acr\u00edlicas (6,7) <\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n


Otra artista que presenta su obra es Monika Mamzeta<\/strong>, Su Madonna I (8) <\/em>de la serie Cuando crezca, ser\u00e9 virgen <\/em>- fotograf\u00eda en soporte publicitario iluminado, representa a una amiga y a la hija de varios a\u00f1os de la artista. La obra aborda el arquetipo de cuidado y sacrificio atribuido a la mujer en la cultura. Es una de las obras de una serie en la que las mujeres han asumido el papel de hero\u00ednas de conocidos motivos iconogr\u00e1ficos. Para las fotograf\u00edas, Monika fue posada por madres e hijas convertidas en Madonnas y Pietas contempor\u00e1neas, que no son ajenas al sufrimiento, la vejez o la enfermedad. <\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda: la artista Mamzeta y su obra fotogr\u00e1fica a contraluz (8) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

En una estrecha parte aislada pero central del desv\u00e1n cuelga un Polilla <\/em>Ida Karkoszka <\/strong>(9). Se trata de una escultura de aluminio que oscila entre la corporeidad realista y la abstracci\u00f3n. La escultura debe contemplarse desde varias distancias. Desde lejos, parece el bot\u00edn de un cazador, como los grandes cuernos de alg\u00fan animal desconocido, sin duda un ungulado. Una franja negra atraviesa el centro. El rect\u00e1ngulo central recuerda al cuadrado negro de Kazimierz Malewicz o a la piedra sagrada del Islam, el Hajar de La Meca, alrededor de la cual circulan los hombres en hipnosis religiosa. Cuando nos acercamos, resulta que la Polilla son las piernas de una mujer, muslos y pantorrillas con los pies enroscados. Toda la escultura juega con el espectador, seduci\u00e9ndole y repeli\u00e9ndole. Es una historia sobre la feminidad como fuerza magn\u00e9tica y escurridiza. La polilla ten\u00eda diferentes significados en las distintas culturas, pero sol\u00eda ser una figura nocturna y misteriosa, s\u00edmbolo del m\u00e1s all\u00e1, pero tambi\u00e9n, en los mitos eslavos, una bruja omnipotente. La obra sugiere una asociaci\u00f3n con el cuadro de Gustave Courbet, escandaloso en la \u00e9poca de su creaci\u00f3n Origen del mundo <\/em>1866. <\/p>\n\n\n\n

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Ida Karkoszka, escultura de aluminio (9) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/wyborcza.pl\/7,112588,30806954,dwie-polski-na-pierwszym-malta-biennale-omenaa-mensah-i-kobiety.html<\/a><\/p>\n\n\n\n


Dispersos, en los recovecos del desv\u00e1n, brotan de cuadros Ewa Goral <\/strong>ep\u00edfitas protein\u00e1ceas tropicales. La geograf\u00eda de la feminidad (10) <\/em>muestra un corte transversal sensual, casi m\u00edstico, del interior femenino. El cuadro combina la abstracci\u00f3n con elementos de anatom\u00eda. El motivo dominante de la mandorla remite al simbolismo de Gaia y Artemisa, convirti\u00e9ndose en punto de partida de reflexiones sobre el poder creativo y la independencia femeninos. La artista admite que pinta como si tuviera visiones bajo la influencia de la Ajahuasca, aunque esto es s\u00f3lo producto de su imaginaci\u00f3n. Se trata, pues, de otra obra que abre las puertas de la trascendencia (11,12)<\/em>. A ello contribuir\u00e1 un ritual psicod\u00e9lico que contiene DMT, una hormona segregada naturalmente en el cerebro antes de la muerte. Vida y muerte son inseparables. La vida que quiere eclosionar necesita la flor de la feminidad. La feminidad atrae al sexo y pasa a la siguiente etapa de reproducci\u00f3n de la especie. Y aqu\u00ed se apodera de la voz con su pincel Pola Dwurnik <\/strong>en el trabajo Tej\u00f3n (13)<\/em>. Dwurnik construye una brutal alegor\u00eda de la situaci\u00f3n de la mujer en la cultura contempor\u00e1nea. La mujer yace en el centro del cuadro, como en una cadena de producci\u00f3n, rodeada de animales: tejones. Los ya muertos se convierten en el tel\u00f3n de fondo de la representaci\u00f3n, los nuevos se burlan de la int\u00e9rprete femenina. La mujer de los zapatos fetiche rojos se convierte en una payasa que, a su pesar, interpreta un papel impuesto por el patriarcado. <\/p>\n\n\n\n

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Ewa Goral , \u00f3leos (10,11,12) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/dzielna.foundation\/program-kuratorski\/ewa-goral-totem<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Foto: Pola Dwurnik y su \u00f3leo (13) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/hygge-blog.com\/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik\/<\/a><\/p>\n\n\n\n


Izabela Chamczyk <\/strong>nos muestra Ingenuidad materializada (14) <\/em>y una serie de fotograf\u00edas Mutilado <\/em>i Empujar y tirar (15,16). <\/em>Son obras sobre la violencia psicol\u00f3gica contra las mujeres, especialmente las que se presentan como fuertes fuera de casa pero sufren violencia en las relaciones privadas. Chamczyk muestra el proceso de desaparici\u00f3n, de agotamiento, de resignaci\u00f3n silenciosa. Es una historia sobre el precio que se paga por la independencia. <\/p>\n\n\n\n

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Izabela Chamczyk \u00d3leo (14), fotograf\u00eda de la artista con el cuadro al fondo y fotograf\u00edas (15,16) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.galeriaxx1.pl\/izabela-chamczyk-push-pull\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Viola G\u0142owacka: pinturas acr\u00edlicas <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,157211,30465392,viola-glowacka-z-husarka-na-obrazie-czulam-sie-razniej-mariusz.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

Obras Viola Glowacka <\/strong>como si en su puesto debieran defender y luchar por una realidad mejor. G\u0142owacka crea una pintura comprometida, en la que las armaduras de los h\u00fasares y las figuras de los caballeros se convierten en s\u00edmbolos de la fuerza y la resistencia femeninas. Su serie Rycerki <\/em>naci\u00f3 en respuesta a las protestas sociales, y la primera imagen -un h\u00fasar galopando por la lava- se cre\u00f3 como pancarta para Manifa el 8 de marzo de 2021. Inspirada por su experiencia personal de exclusi\u00f3n y rabia, Glowacka recurre a motivos militantes para expresar rebeld\u00eda y \u00e1nimo. Su obra no es s\u00f3lo est\u00e9tica, sino tambi\u00e9n pol\u00edtica: la pintora apoya abiertamente a la comunidad LGBTQ+ y participa en movimientos por la igualdad. Es un arte que habla alto, incluso cuando la propia artista opta por el silencio. <\/p>\n\n\n\n

Al relieve de la exposici\u00f3n viene el rinc\u00f3n con las obras del prof. Iwona Demko <\/strong>(17, 18,19). <\/em>El t\u00edtulo de la obra hace referencia a un ensayo de Virginia Woolf Habitaci\u00f3n propia <\/em>de 1929 . Representa el espacio de una mujer consciente de s\u00ed misma, feminista y participante en las protestas de los negros. Est\u00e1 sentada en una silla como en un trono, rebosante de fuerza e independencia. Sobre el escritorio hay un retrato de Virginia Woolf, y en la estanter\u00eda, una r\u00e9plica de una escultura de Katarzyna Kobro. Composici\u00f3n espacial 3 <\/em>1928. Es una mujer que conoce a sus defensoras: activistas, escritoras, artistas... otras mujeres. Pero a la habitaci\u00f3n s\u00f3lo se puede echar un vistazo por el ojo de la cerradura, como a las escenas picantes de una pel\u00edcula. Cubo blanco <\/em>Su interior es de color rosa y s\u00f3lo podemos ver su centro asom\u00e1ndonos a su hogar. Junto a Habitaci\u00f3n propia <\/em>se encuentra Trapo <\/em>- Falda plisada confeccionada con un pa\u00f1o de cocina, colgada en una percha rosa. Palabra trapo <\/em>humilla, pero tambi\u00e9n puede ser una invitaci\u00f3n a limpiar el injusto orden actual y reconstruirlo en una <\/p>\n\n\n\n

completamente diferente. La artista plantea la pregunta: \u00bfpuede una falda demasiado corta invitar a un juicio infundado o a una violaci\u00f3n? Por \u00faltimo, el bordado Estudiante<\/em>, otra obra de la artista, se centra en apoyar el uso de los femeninos en el lenguaje para reconocer e igualar la presencia de la mujer en diferentes profesiones y roles sociales. El conjunto de la obra, realizada siempre en el amado color rosa de la artista -el rosa chill\u00f3n <\/em>Elsa Schiaparelli y la emblem\u00e1tica artista polaca Maria Pini\u0144ska-Bere\u015b. <\/p>\n\n\n\n

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Iwona Demko: Instalaci\u00f3n\/escultura (17); Cuadro cosido (18) y escultura de fabricaci\u00f3n municipal (19) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/zwierciadlo.pl\/spotkania\/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read<\/a><\/p>\n\n\n\n

El duod\u00e9cimo ap\u00f3stol es Monika Dro\u017cy\u0144ska<\/strong>, ganadora de este a\u00f1o del Pasaporte \u201cPolityka\u201d, que presenta una serie de textos bordados Reflexiones sobre la plata y el oro<\/em>. Es un registro de frases cotidianas escuchadas en la calle, en los medios de comunicaci\u00f3n, en los c\u00edrculos pol\u00edticos. El texto como herramienta de resistencia, el bordado como acto vand\u00e1lico y registro sensible. Tambi\u00e9n tiene algo de meme de las redes sociales, o de <\/p>\n\n\n\n

de una hoja de buenos consejos. Introduce el humor y da la esperanza de que bordado significa cuidado y por lo tanto impregnado y cambiado de forma permanente. <\/p>\n\n\n\n

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