{"id":8247,"date":"2025-04-16T10:02:00","date_gmt":"2025-04-16T08:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mediapeople.pl\/?p=8247"},"modified":"2026-10-13T15:51:05","modified_gmt":"2026-10-13T13:51:05","slug":"chicas-una-voz-que-se-queda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediapeople.pl\/es\/dziewczynki-glos-ktory-zostaje\/","title":{"rendered":"\u00a0\u00abDziewczynki\u00bb: una voz que permanece\u00a0"},"content":{"rendered":"

 En un mundo de tendencias que cambian sin cesar y contenidos ef\u00edmeros, el arte sigue siendo uno de los testimonios m\u00e1s duraderos de nuestro tiempo. La exposici\u00f3n \u00abDziewczynki\u00bb <\/em>es un conmovedor proyecto art\u00edstico a varias voces que no s\u00f3lo da cabida a la expresi\u00f3n femenina, sino que tambi\u00e9n se convierte en espejo de emociones, experiencias e identidades contempor\u00e1neas. <\/p>\n\n\n\n

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En Media People apoyamos con orgullo esta exposici\u00f3n porque creemos en la fuerza de la cultura, el arte y las voces aut\u00e9nticas que surgen de la propia comunidad. Para nosotros, es mucho m\u00e1s que un patrocinio: es una decisi\u00f3n consciente de apoyar proyectos valiosos y comunidades creativas, porque sus voces nos acompa\u00f1an mucho m\u00e1s all\u00e1 del momento presente. Lo que dejemos hoy contar\u00e1 la historia de nuestro tiempo a las generaciones futuras. <\/p>\n\n\n\n

Organizada por el colectivo Art Around, esta exposici\u00f3n es uno de esos eventos que se inscriben en el contexto m\u00e1s amplio de la reflexi\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la subjetividad femenina. La comisaria del proyecto es Kinga Szafrankowska, y en la exposici\u00f3n participan doce mujeres artistas que representan a distintas generaciones y trayectorias creativas: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Dro\u017cy\u0144ska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka y Ewa Goral, entre otras. Aunque sus logros y experiencias art\u00edsticas son diversos, las obras presentadas en la exposici\u00f3n forman una narrativa coherente y s\u00f3lida. Las artistas se complementan a la perfecci\u00f3n: no compiten, sino que coexisten, construyendo una plataforma para el entendimiento y la educaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

No es un manifiesto de dolor, agresi\u00f3n o acusaci\u00f3n. Es una exposici\u00f3n que habla a todo el mundo, incluidos (o quiz\u00e1 especialmente) los hombres. Con empat\u00eda y sin simplificar, muestra el mundo de las experiencias femeninas: corporales, emocionales, sociales. Y nos invita a una conversaci\u00f3n que no busca la confrontaci\u00f3n, sino el cambio, tan necesario hoy en d\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n \u00abDziewczynki\u00bb <\/em>es un valioso complemento de la mayor y m\u00e1s significativa exposici\u00f3n de arte feminista de la historia de Polonia Queremos toda la vida. Lo femenino en el arte polaco<\/em>, expuesta en la Galer\u00eda Nacional de Arte de Sopot. \u00abDziewczynki\u00bb <\/em>aporta una mirada personal e \u00edntima, pero de enorme fuerza, centrada en las relaciones, el lenguaje, el cuerpo, la memoria y el esfuerzo cotidiano de ser mujer en un mundo que todav\u00eda no termina de escucharla. <\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n se instal\u00f3 en el \u00e1tico hist\u00f3rico de un edificio de la calle Emilii Plater 14. La puesta en escena aprovechaba los matices de este espacio austero pero acogedor para realzar el significado de cada obra y las relaciones entre ellas. Por desgracia, esta forma de presentar el arte sigue siendo poco habitual en las exposiciones institucionales de Polonia. <\/p>\n\n\n\n

Cada una de las artistas aporta una perspectiva \u00fanica al espacio compartido. <\/p>\n\n\n\n

Agata Zbylut <\/strong>presenta una serie de fotograf\u00edas (1) <\/em>y escultura-objeto Bezoar (2)<\/em>. Las fotograf\u00edas, inspiradas en Fotograf\u00eda \u00edntima <\/em>de Natalia LL, abordan el cuerpo y la sexualidad a trav\u00e9s de las tecnolog\u00edas contempor\u00e1neas. La pantalla del ordenador que aparece en las im\u00e1genes simboliza un espacio del que las mujeres se han apropiado en sus propios t\u00e9rminos y que les permite actuar con autonom\u00eda e independencia. Por primera vez en la historia, las transmisiones en directo han dado a las mujeres que ejercen el trabajo sexual el control sobre su propio trabajo, liber\u00e1ndolas de la violencia f\u00edsica de los proxenetas. Sabemos, por muchos otros \u00e1mbitos de actividad, que la tecnolog\u00eda puede abrir v\u00edas hacia la independencia. Este ejemplo, menos conocido, confirma que tambi\u00e9n aqu\u00ed puede convertirse en una herramienta de emancipaci\u00f3n. Las fotograf\u00edas se complementan con Bezoar <\/em>- objeto realizado con joyas regaladas a la artista por mujeres de toda Polonia. Joyas que tienen un significado m\u00e1gico, una marca relacional, un s\u00edmbolo de amor o magia. Los bezoares, conocidos desde la historia de la medicina como cuerpos extra\u00f1os milagrosos, se transforman aqu\u00ed en un talism\u00e1n femenino: colectivo, personal, emocional. <\/p>\n\n\n\n

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\"Bezoar<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Agata Zbylut: Fotograf\u00eda y Bezoar <\/em><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/em>
https:\/\/www.vogue.pl\/a\/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie <\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.polskieradio.pl\/8\/4756\/Artykul\/3449744,Agata-Zbylut-zaprezentuje-instalacje-Bezoary-na-Zamku-Krolewskim-w-Warszawie<\/a><\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n incluye tres obras de Mariola Przyjemska <\/strong>de los ciclos: Armas <\/em>y Cosm\u00e9ticos<\/em>. En Cezetka <\/em>(3) las armas de fuego se convierten en objeto de fetichizaci\u00f3n y an\u00e1lisis est\u00e9tico, en contraste con los productos cotidianos atribuidos a las mujeres. Obra Lanc\u00f4me y la rosa es roja (4) <\/em>redefine el simbolismo de la marca de cosm\u00e9ticos, transformando la rosa en un signo de revoluci\u00f3n, rebeli\u00f3n y fuerza femenina. <\/p>\n\n\n\n

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Mariola Przyjemska, Pinturas acr\u00edlicas (3) y (4) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.vogue.pl\/a\/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety<\/a><\/p>\n\n\n\n

En un rinc\u00f3n apartado, sobre un sof\u00e1 que crea un espacio \u00edntimo, casi pensado para amamantar, se encuentra la obra Maternidad <\/em>de Helena Stiasny <\/strong>(5). <\/em>Representa a una amiga de la artista, una mujer que siempre ha encarnado para ella una fuerza serena. A primera vista parece una escena cl\u00e1sica de maternidad, pero bajo la superficie laten el cansancio, la soledad y la sobrecarga emocional. La pintura hace visible lo que suele pasar desapercibido. Con bolsas llenas de compras y todav\u00eda mucho camino por recorrer, avanza la figura del cuadro de Olga Mokrzycka <\/strong>\u201eYa casi llego<\/em>\u201d (6). <\/em>La artista aborda el d\u00eda a d\u00eda de las mujeres que son madres y se ven obligadas a compaginar continuamente el hogar y el trabajo, en un estado de cansancio permanente. Esta figura, que intenta llegar a todo y vuelve agotada a casa, simboliza los malabarismos de la vida contempor\u00e1nea. Las pinturas de Mokrzycka (6, 7), en blanco y negro y de trazo minimalista, evocan tanto la ilustraci\u00f3n de los a\u00f1os cincuenta como la pintura oriental. Cada imagen nace de la repetici\u00f3n, de miles de movimientos realizados previamente. Est\u00e1 pintada con un gesto preciso, sin azar ni retoques. Esa perfecci\u00f3n procede de la experiencia: de acciones repetidas una y otra vez que, aunque arduas y costosas en energ\u00eda y salud, acaban conduciendo al dominio del oficio. Como en la vida. <\/p>\n\n\n\n

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\"La<\/figure>\n\n\n\n


Olga Mokrzycka, pinturas acr\u00edlicas (6,7) <\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n


Otra artista que presenta su obra es Monika Mamzeta<\/strong>. Su Madonna I (8) <\/em>de la serie Cuando crezca, ser\u00e9 virgen <\/em>\u2014una fotograf\u00eda presentada en un soporte publicitario retroiluminado\u2014 muestra a una amiga y a la hija peque\u00f1a de la artista. La obra aborda los arquetipos de cuidado y sacrificio que la cultura atribuye a las mujeres. Forma parte de una serie en la que ellas encarnan figuras de motivos iconogr\u00e1ficos conocidos. Ante la c\u00e1mara de Monika posaron madres e hijas, convertidas en v\u00edrgenes y piedades contempor\u00e1neas a las que no son ajenos el sufrimiento, la vejez o la enfermedad. <\/p>\n\n\n\n

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\"Fotograf\u00eda<\/figure>\n\n\n\n

Fotograf\u00eda: la artista Mamzeta y su obra fotogr\u00e1fica a contraluz (8) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

En una zona estrecha y apartada, aunque central, del \u00e1tico cuelga Polilla <\/em>de Ida Karkoszka <\/strong>(9). Se trata de una escultura de aluminio que oscila entre la corporeidad realista y la abstracci\u00f3n. La escultura debe contemplarse desde varias distancias. Desde lejos, parece el bot\u00edn de un cazador, como los grandes cuernos de alg\u00fan animal desconocido, sin duda un ungulado. Una franja negra atraviesa el centro. El rect\u00e1ngulo central recuerda al cuadrado negro de Kazimierz Malewicz o a la piedra sagrada del Islam, el Hajar de La Meca, alrededor de la cual circulan los hombres en hipnosis religiosa. Cuando nos acercamos, resulta que la Polilla son las piernas de una mujer, muslos y pantorrillas con los pies enroscados. Toda la escultura juega con el espectador, seduci\u00e9ndole y repeli\u00e9ndole. Es una historia sobre la feminidad como fuerza magn\u00e9tica y escurridiza. La polilla ten\u00eda diferentes significados en las distintas culturas, pero sol\u00eda ser una figura nocturna y misteriosa, s\u00edmbolo del m\u00e1s all\u00e1, pero tambi\u00e9n, en los mitos eslavos, una bruja omnipotente. La obra sugiere una asociaci\u00f3n con el cuadro de Gustave Courbet, escandaloso en la \u00e9poca de su creaci\u00f3n El origen del mundo <\/em>1866. <\/p>\n\n\n\n

\"\u201e\u0106ma\u201d<\/figure>\n\n\n\n

Ida Karkoszka, escultura de aluminio (9) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/wyborcza.pl\/7,112588,30806954,dwie-polski-na-pierwszym-malta-biennale-omenaa-mensah-i-kobiety.html<\/a><\/p>\n\n\n\n


Dispersos, en los recovecos del desv\u00e1n, brotan de cuadros Ewa Goral <\/strong>ep\u00edfitas protein\u00e1ceas tropicales. La geograf\u00eda de la feminidad (10) <\/em>muestra un corte transversal sensual, casi m\u00edstico, del interior femenino. El cuadro combina la abstracci\u00f3n con elementos de anatom\u00eda. El motivo dominante de la mandorla remite al simbolismo de Gaia y Artemisa, convirti\u00e9ndose en punto de partida de reflexiones sobre el poder creativo y la independencia femeninos. La artista admite que pinta como si tuviera visiones bajo la influencia de la Ajahuasca, aunque esto es s\u00f3lo producto de su imaginaci\u00f3n. Se trata, pues, de otra obra que abre las puertas de la trascendencia (11,12)<\/em>. A ello contribuir\u00e1 un ritual psicod\u00e9lico que contiene DMT, una hormona segregada naturalmente en el cerebro antes de la muerte. Vida y muerte son inseparables. La vida que quiere eclosionar necesita la flor de la feminidad. La feminidad atrae al sexo y pasa a la siguiente etapa de reproducci\u00f3n de la especie. Y aqu\u00ed se apodera de la voz con su pincel Pola Dwurnik <\/strong>en el trabajo Tej\u00f3n (13)<\/em>. Dwurnik construye una brutal alegor\u00eda de la situaci\u00f3n de la mujer en la cultura contempor\u00e1nea. La mujer yace en el centro del cuadro, como en una cadena de producci\u00f3n, rodeada de animales: tejones. Los ya muertos se convierten en el tel\u00f3n de fondo de la representaci\u00f3n, los nuevos se burlan de la int\u00e9rprete femenina. La mujer de los zapatos fetiche rojos se convierte en una payasa que, a su pesar, interpreta un papel impuesto por el patriarcado. <\/p>\n\n\n\n

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Ewa Goral , \u00f3leos (10,11,12) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/dzielna.foundation\/program-kuratorski\/ewa-goral-totem<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"La<\/figure>\n\n\n\n

Foto: Pola Dwurnik y su \u00f3leo (13) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/hygge-blog.com\/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik\/<\/a><\/p>\n\n\n\n


Izabela Chamczyk <\/strong>nos muestra Ingenuidad materializada (14) <\/em>y una serie de fotograf\u00edas Mutilado <\/em>y Push & Pull (15, 16). <\/em>Son obras sobre la violencia psicol\u00f3gica contra las mujeres, especialmente las que se presentan como fuertes fuera de casa pero sufren violencia en las relaciones privadas. Chamczyk muestra el proceso de desaparici\u00f3n, de agotamiento, de resignaci\u00f3n silenciosa. Es una historia sobre el precio que se paga por la independencia. <\/p>\n\n\n\n

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Izabela Chamczyk \u00d3leo (14), fotograf\u00eda de la artista con el cuadro al fondo y fotograf\u00edas (15,16) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.galeriaxx1.pl\/izabela-chamczyk-push-pull\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Viola G\u0142owacka: pinturas acr\u00edlicas <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.wysokieobcasy.pl\/wysokie-obcasy\/7,157211,30465392,viola-glowacka-z-husarka-na-obrazie-czulam-sie-razniej-mariusz.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

Las obras de Viola G\u0142owacka <\/strong>parecen estar de guardia, dispuestas a defender y luchar por una realidad mejor. G\u0142owacka desarrolla una pintura comprometida en la que las armaduras de los h\u00fasares y las figuras caballerescas simbolizan la fuerza y la resistencia de las mujeres. Su serie Rycerki <\/em>naci\u00f3 en respuesta a las protestas sociales, y la primera imagen -un h\u00fasar galopando por la lava- se cre\u00f3 como pancarta para Manifa el 8 de marzo de 2021. Inspirada por su experiencia personal de exclusi\u00f3n y rabia, Glowacka recurre a motivos militantes para expresar rebeld\u00eda y \u00e1nimo. Su obra no es s\u00f3lo est\u00e9tica, sino tambi\u00e9n pol\u00edtica: la pintora apoya abiertamente a la comunidad LGBTQ+ y participa en movimientos por la igualdad. Es un arte que habla alto, incluso cuando la propia artista opta por el silencio. <\/p>\n\n\n\n

Un rinc\u00f3n de la exposici\u00f3n ofrece un contrapunto con las obras de la profesora Iwona Demko <\/strong>(17, 18,19). <\/em>El t\u00edtulo de la obra hace referencia a un ensayo de Virginia Woolf Una habitaci\u00f3n propia <\/em>de 1929. La obra muestra el espacio de una mujer consciente de su valor: una feminista que participa en las \u00abProtestas Negras\u00bb polacas. Est\u00e1 sentada en una silla como si fuera un trono y transmite fuerza e independencia. Sobre el escritorio hay un retrato de Virginia Woolf y, en la estanter\u00eda, una r\u00e9plica de la escultura de Katarzyna Kobro Composici\u00f3n espacial 3 <\/em>de 1928. Es una mujer que conoce a sus referentes: activistas, escritoras y artistas, otras mujeres. Sin embargo, solo podemos mirar su habitaci\u00f3n por el ojo de la cerradura, como si espi\u00e1ramos una escena \u00edntima de una pel\u00edcula. El \u00abwhite cube\u00bb <\/em>tiene un interior rosa que solo podemos descubrir al asomarnos a la vida de su habitante. Junto a Una habitaci\u00f3n propia <\/em>se encuentra Trapo <\/em>\u2014una falda plisada hecha con un pa\u00f1o de cocina y colgada de una percha rosa\u2014. La palabra trapo <\/em>se utiliza para degradar, pero tambi\u00e9n puede invitar a limpiar el injusto orden actual y sustituirlo por otro <\/p>\n\n\n\n

completamente distinto. La artista plantea una pregunta: \u00bfpuede una falda demasiado corta justificar un juicio infundado o una violaci\u00f3n? Por \u00faltimo, el bordado Estudiante<\/em>, otra obra de la artista, reivindica el uso de formas femeninas en el lenguaje para reconocer y dar la misma visibilidad a las mujeres en distintas profesiones y funciones sociales. Todo el conjunto est\u00e1 realizado en el color predilecto de la artista: el rosa, el shocking pink <\/em>de Elsa Schiaparelli y de la emblem\u00e1tica artista polaca Maria Pini\u0144ska-Bere\u015b. <\/p>\n\n\n\n

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\"Instalaci\u00f3n<\/figure>\n\n\n\n

Iwona Demko: instalaci\u00f3n\/escultura (17), obra textil (18) y escultura ready-made (19) <\/em><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/zwierciadlo.pl\/spotkania\/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read<\/a><\/p>\n\n\n\n

La duod\u00e9cima ap\u00f3stola es Monika Dro\u017cy\u0144ska<\/strong>, ganadora del premio Paszport Polityki de este a\u00f1o, que presenta una serie de textos bordados titulada Reflexiones sobre la plata y el oro<\/em>. Son frases cotidianas recogidas en la calle, en los medios y en los c\u00edrculos pol\u00edticos. El texto se convierte en herramienta de resistencia; el bordado, en un acto de vandalismo y de registro sensible. La obra tambi\u00e9n tiene algo de meme de las redes sociales o <\/p>\n\n\n\n

de una nota con un buen consejo. Aporta humor y abre la esperanza de que bordar algo sea tambi\u00e9n una forma de cuidarlo: de transformarlo desde dentro y cambiarlo de manera duradera. <\/p>\n\n\n\n

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