«Dziewczynki»: una voz que permanece
En un mundo de tendencias que cambian sin cesar y contenidos efímeros, el arte sigue siendo uno de los testimonios más duraderos de nuestro tiempo. La exposición «Dziewczynki» es un conmovedor proyecto artístico a varias voces que no sólo da cabida a la expresión femenina, sino que también se convierte en espejo de emociones, experiencias e identidades contemporáneas.
En Media People apoyamos con orgullo esta exposición porque creemos en la fuerza de la cultura, el arte y las voces auténticas que surgen de la propia comunidad. Para nosotros, es mucho más que un patrocinio: es una decisión consciente de apoyar proyectos valiosos y comunidades creativas, porque sus voces nos acompañan mucho más allá del momento presente. Lo que dejemos hoy contará la historia de nuestro tiempo a las generaciones futuras.
Organizada por el colectivo Art Around, esta exposición es uno de esos eventos que se inscriben en el contexto más amplio de la reflexión contemporánea sobre la subjetividad femenina. La comisaria del proyecto es Kinga Szafrankowska, y en la exposición participan doce mujeres artistas que representan a distintas generaciones y trayectorias creativas: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Drożyńska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka y Ewa Goral, entre otras. Aunque sus logros y experiencias artísticas son diversos, las obras presentadas en la exposición forman una narrativa coherente y sólida. Las artistas se complementan a la perfección: no compiten, sino que coexisten, construyendo una plataforma para el entendimiento y la educación.
No es un manifiesto de dolor, agresión o acusación. Es una exposición que habla a todo el mundo, incluidos (o quizá especialmente) los hombres. Con empatía y sin simplificar, muestra el mundo de las experiencias femeninas: corporales, emocionales, sociales. Y nos invita a una conversación que no busca la confrontación, sino el cambio, tan necesario hoy en día.
La exposición «Dziewczynki» es un valioso complemento de la mayor y más significativa exposición de arte feminista de la historia de Polonia Queremos toda la vida. Lo femenino en el arte polaco, expuesta en la Galería Nacional de Arte de Sopot. «Dziewczynki» aporta una mirada personal e íntima, pero de enorme fuerza, centrada en las relaciones, el lenguaje, el cuerpo, la memoria y el esfuerzo cotidiano de ser mujer en un mundo que todavía no termina de escucharla.
La exposición se instaló en el ático histórico de un edificio de la calle Emilii Plater 14. La puesta en escena aprovechaba los matices de este espacio austero pero acogedor para realzar el significado de cada obra y las relaciones entre ellas. Por desgracia, esta forma de presentar el arte sigue siendo poco habitual en las exposiciones institucionales de Polonia.
Cada una de las artistas aporta una perspectiva única al espacio compartido.
Agata Zbylut presenta una serie de fotografías (1) y escultura-objeto Bezoar (2). Las fotografías, inspiradas en Fotografía íntima de Natalia LL, abordan el cuerpo y la sexualidad a través de las tecnologías contemporáneas. La pantalla del ordenador que aparece en las imágenes simboliza un espacio del que las mujeres se han apropiado en sus propios términos y que les permite actuar con autonomía e independencia. Por primera vez en la historia, las transmisiones en directo han dado a las mujeres que ejercen el trabajo sexual el control sobre su propio trabajo, liberándolas de la violencia física de los proxenetas. Sabemos, por muchos otros ámbitos de actividad, que la tecnología puede abrir vías hacia la independencia. Este ejemplo, menos conocido, confirma que también aquí puede convertirse en una herramienta de emancipación. Las fotografías se complementan con Bezoar - objeto realizado con joyas regaladas a la artista por mujeres de toda Polonia. Joyas que tienen un significado mágico, una marca relacional, un símbolo de amor o magia. Los bezoares, conocidos desde la historia de la medicina como cuerpos extraños milagrosos, se transforman aquí en un talismán femenino: colectivo, personal, emocional.
Agata Zbylut: Fotografía y Bezoar
Más información:
https://www.vogue.pl/a/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie
La exposición incluye tres obras de Mariola Przyjemska de los ciclos: Armas y Cosméticos. En Cezetka (3) las armas de fuego se convierten en objeto de fetichización y análisis estético, en contraste con los productos cotidianos atribuidos a las mujeres. Obra Lancôme y la rosa es roja (4) redefine el simbolismo de la marca de cosméticos, transformando la rosa en un signo de revolución, rebelión y fuerza femenina.
Mariola Przyjemska, Pinturas acrílicas (3) y (4)
https://www.vogue.pl/a/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety
En un rincón apartado, sobre un sofá que crea un espacio íntimo, casi pensado para amamantar, se encuentra la obra Maternidad de Helena Stiasny (5). Representa a una amiga de la artista, una mujer que siempre ha encarnado para ella una fuerza serena. A primera vista parece una escena clásica de maternidad, pero bajo la superficie laten el cansancio, la soledad y la sobrecarga emocional. La pintura hace visible lo que suele pasar desapercibido. Con bolsas llenas de compras y todavía mucho camino por recorrer, avanza la figura del cuadro de Olga Mokrzycka „Ya casi llego” (6). La artista aborda el día a día de las mujeres que son madres y se ven obligadas a compaginar continuamente el hogar y el trabajo, en un estado de cansancio permanente. Esta figura, que intenta llegar a todo y vuelve agotada a casa, simboliza los malabarismos de la vida contemporánea. Las pinturas de Mokrzycka (6, 7), en blanco y negro y de trazo minimalista, evocan tanto la ilustración de los años cincuenta como la pintura oriental. Cada imagen nace de la repetición, de miles de movimientos realizados previamente. Está pintada con un gesto preciso, sin azar ni retoques. Esa perfección procede de la experiencia: de acciones repetidas una y otra vez que, aunque arduas y costosas en energía y salud, acaban conduciendo al dominio del oficio. Como en la vida.
Olga Mokrzycka, pinturas acrílicas (6,7)
Otra artista que presenta su obra es Monika Mamzeta. Su Madonna I (8) de la serie Cuando crezca, seré virgen —una fotografía presentada en un soporte publicitario retroiluminado— muestra a una amiga y a la hija pequeña de la artista. La obra aborda los arquetipos de cuidado y sacrificio que la cultura atribuye a las mujeres. Forma parte de una serie en la que ellas encarnan figuras de motivos iconográficos conocidos. Ante la cámara de Monika posaron madres e hijas, convertidas en vírgenes y piedades contemporáneas a las que no son ajenos el sufrimiento, la vejez o la enfermedad.
Fotografía: la artista Mamzeta y su obra fotográfica a contraluz (8)
https://www.wysokieobcasy.pl/wysokie-obcasy/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html
En una zona estrecha y apartada, aunque central, del ático cuelga Polilla de Ida Karkoszka (9). Se trata de una escultura de aluminio que oscila entre la corporeidad realista y la abstracción. La escultura debe contemplarse desde varias distancias. Desde lejos, parece el botín de un cazador, como los grandes cuernos de algún animal desconocido, sin duda un ungulado. Una franja negra atraviesa el centro. El rectángulo central recuerda al cuadrado negro de Kazimierz Malewicz o a la piedra sagrada del Islam, el Hajar de La Meca, alrededor de la cual circulan los hombres en hipnosis religiosa. Cuando nos acercamos, resulta que la Polilla son las piernas de una mujer, muslos y pantorrillas con los pies enroscados. Toda la escultura juega con el espectador, seduciéndole y repeliéndole. Es una historia sobre la feminidad como fuerza magnética y escurridiza. La polilla tenía diferentes significados en las distintas culturas, pero solía ser una figura nocturna y misteriosa, símbolo del más allá, pero también, en los mitos eslavos, una bruja omnipotente. La obra sugiere una asociación con el cuadro de Gustave Courbet, escandaloso en la época de su creación El origen del mundo 1866.
Ida Karkoszka, escultura de aluminio (9)
Dispersos, en los recovecos del desván, brotan de cuadros Ewa Goral epífitas proteináceas tropicales. La geografía de la feminidad (10) muestra un corte transversal sensual, casi místico, del interior femenino. El cuadro combina la abstracción con elementos de anatomía. El motivo dominante de la mandorla remite al simbolismo de Gaia y Artemisa, convirtiéndose en punto de partida de reflexiones sobre el poder creativo y la independencia femeninos. La artista admite que pinta como si tuviera visiones bajo la influencia de la Ajahuasca, aunque esto es sólo producto de su imaginación. Se trata, pues, de otra obra que abre las puertas de la trascendencia (11,12). A ello contribuirá un ritual psicodélico que contiene DMT, una hormona segregada naturalmente en el cerebro antes de la muerte. Vida y muerte son inseparables. La vida que quiere eclosionar necesita la flor de la feminidad. La feminidad atrae al sexo y pasa a la siguiente etapa de reproducción de la especie. Y aquí se apodera de la voz con su pincel Pola Dwurnik en el trabajo Tejón (13). Dwurnik construye una brutal alegoría de la situación de la mujer en la cultura contemporánea. La mujer yace en el centro del cuadro, como en una cadena de producción, rodeada de animales: tejones. Los ya muertos se convierten en el telón de fondo de la representación, los nuevos se burlan de la intérprete femenina. La mujer de los zapatos fetiche rojos se convierte en una payasa que, a su pesar, interpreta un papel impuesto por el patriarcado.
Ewa Goral , óleos (10,11,12)
https://dzielna.foundation/program-kuratorski/ewa-goral-totem
Foto: Pola Dwurnik y su óleo (13)
https://hygge-blog.com/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik/
Izabela Chamczyk nos muestra Ingenuidad materializada (14) y una serie de fotografías Mutilado y Push & Pull (15, 16). Son obras sobre la violencia psicológica contra las mujeres, especialmente las que se presentan como fuertes fuera de casa pero sufren violencia en las relaciones privadas. Chamczyk muestra el proceso de desaparición, de agotamiento, de resignación silenciosa. Es una historia sobre el precio que se paga por la independencia.
Izabela Chamczyk Óleo (14), fotografía de la artista con el cuadro al fondo y fotografías (15,16)
https://www.galeriaxx1.pl/izabela-chamczyk-push-pull/
Viola Głowacka: pinturas acrílicas
Las obras de Viola Głowacka parecen estar de guardia, dispuestas a defender y luchar por una realidad mejor. Głowacka desarrolla una pintura comprometida en la que las armaduras de los húsares y las figuras caballerescas simbolizan la fuerza y la resistencia de las mujeres. Su serie Rycerki nació en respuesta a las protestas sociales, y la primera imagen -un húsar galopando por la lava- se creó como pancarta para Manifa el 8 de marzo de 2021. Inspirada por su experiencia personal de exclusión y rabia, Glowacka recurre a motivos militantes para expresar rebeldía y ánimo. Su obra no es sólo estética, sino también política: la pintora apoya abiertamente a la comunidad LGBTQ+ y participa en movimientos por la igualdad. Es un arte que habla alto, incluso cuando la propia artista opta por el silencio.
Un rincón de la exposición ofrece un contrapunto con las obras de la profesora Iwona Demko (17, 18,19). El título de la obra hace referencia a un ensayo de Virginia Woolf Una habitación propia de 1929. La obra muestra el espacio de una mujer consciente de su valor: una feminista que participa en las «Protestas Negras» polacas. Está sentada en una silla como si fuera un trono y transmite fuerza e independencia. Sobre el escritorio hay un retrato de Virginia Woolf y, en la estantería, una réplica de la escultura de Katarzyna Kobro Composición espacial 3 de 1928. Es una mujer que conoce a sus referentes: activistas, escritoras y artistas, otras mujeres. Sin embargo, solo podemos mirar su habitación por el ojo de la cerradura, como si espiáramos una escena íntima de una película. El «white cube» tiene un interior rosa que solo podemos descubrir al asomarnos a la vida de su habitante. Junto a Una habitación propia se encuentra Trapo —una falda plisada hecha con un paño de cocina y colgada de una percha rosa—. La palabra trapo se utiliza para degradar, pero también puede invitar a limpiar el injusto orden actual y sustituirlo por otro
completamente distinto. La artista plantea una pregunta: ¿puede una falda demasiado corta justificar un juicio infundado o una violación? Por último, el bordado Estudiante, otra obra de la artista, reivindica el uso de formas femeninas en el lenguaje para reconocer y dar la misma visibilidad a las mujeres en distintas profesiones y funciones sociales. Todo el conjunto está realizado en el color predilecto de la artista: el rosa, el shocking pink de Elsa Schiaparelli y de la emblemática artista polaca Maria Pinińska-Bereś.
Iwona Demko: instalación/escultura (17), obra textil (18) y escultura ready-made (19)
https://zwierciadlo.pl/spotkania/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read
La duodécima apóstola es Monika Drożyńska, ganadora del premio Paszport Polityki de este año, que presenta una serie de textos bordados titulada Reflexiones sobre la plata y el oro. Son frases cotidianas recogidas en la calle, en los medios y en los círculos políticos. El texto se convierte en herramienta de resistencia; el bordado, en un acto de vandalismo y de registro sensible. La obra también tiene algo de meme de las redes sociales o
de una nota con un buen consejo. Aporta humor y abre la esperanza de que bordar algo sea también una forma de cuidarlo: de transformarlo desde dentro y cambiarlo de manera duradera.
«Dziewczynki» es una exposición que no ofrece respuestas prefabricadas. Presenta las experiencias de las mujeres e invita al diálogo. Despierta la sensibilidad y también da fuerza al mostrar que esas experiencias son compartidas. A partir de ellas es posible crear una comunidad y desarrollar la capacidad de actuar. Las voces de las artistas, la comisaria y las espectadoras se entrelazan en un relato coral sobre lo que significa ser una chica. No la de los cuentos infantiles, sino una persona real, hecha de cuerpo, emociones e historia, que se niega a quedar reducida a un papel que hace tiempo dejó de ser suficiente.
Más información sobre las artistas en sus sitios web, en los medios y en Wikipedia:
https://pl.wikipedia.org/wiki/Monika_Drożyńska
https://pl.wikipedia.org/wiki/Iwona_Demko
https://pl.wikipedia.org/wiki/Monika_Mamzeta
https://pl.wikipedia.org/wiki/Mariola_Przyjemska
https://pl.wikipedia.org/wiki/Agata_Zbylut
https://pl.wikipedia.org/wiki/Pola_Dwurnik
https://artinfo.pl/artysci/olga-mokrzycka-grospierre
https://pl.wikipedia.org/wiki/Izabela_Chamczyk
