„Dziewczynki“: Stimmen, die bleiben
In einer Welt, in der sich Trends ständig ändern und Inhalte schnell in Vergessenheit geraten, bleibt die Kunst eines der beständigsten Zeugnisse unserer Zeit. Die Ausstellung „Dziewczynki“ ist ein bewegendes, vielstimmiges Kunstprojekt, das nicht nur dem weiblichen Ausdruck Raum gibt, sondern auch ein Spiegel für zeitgenössische Emotionen, Erfahrungen und Identitäten ist.
Als Media People haben wir diese Ausstellung mit Stolz unterstützt, weil wir an die Kraft von Kultur, Kunst und authentischen Stimmen von der Basis glauben. Für Media People ist es mehr als nur ein Sponsoring - es ist eine bewusste Entscheidung, förderungswürdige Projekte und kreative Gemeinschaften zu unterstützen, denn es ist ihre Stimme, die uns auf lange Sicht erhalten bleibt. Was wir heute hinterlassen, wird für künftige Generationen die Geschichte unserer Zeit sein.
Die vom Kollektiv Art Around organisierte Ausstellung gehört zu den Veranstaltungen, die sich in den breiteren Kontext der zeitgenössischen Reflexion über weibliche Subjektivität einfügen. Die Kuratorin des Projekts ist Kinga Szafrankowska. An der Ausstellung nehmen zwölf Künstlerinnen teil, die unterschiedliche Generationen und kreative Wege repräsentieren: Izabela Chamczyk, Iwona Demko, Monika Drożyńska, Pola Dwurnik, Mariola Przyjemska, Agata Zbylut, Helena Stiasny, Olga Mokrzycka, Monika Mamzeta, Ida Karkoszka und Ewa Goral, um nur einige zu nennen. Obwohl ihre künstlerischen Leistungen und Erfahrungen sehr unterschiedlich sind, bilden die in der Ausstellung präsentierten Werke eine kohärente, starke Erzählung. Die Künstlerinnen ergänzen sich hervorragend - sie konkurrieren nicht, sondern koexistieren und bilden eine Plattform für Verständnis und Bildung.
Es ist kein Manifest der Trauer, der Aggression oder der Anschuldigung. Es ist eine Ausstellung, die alle anspricht - auch (oder vielleicht gerade) Männer. Mit Einfühlungsvermögen und ohne Vereinfachung zeigt sie die Welt der Erfahrungen von Frauen: körperlich, emotional, sozial. Und sie lädt uns zu einem Gespräch ein, das nicht auf Konfrontation, sondern auf Veränderung abzielt - die wir heute so dringend brauchen.
Die Ausstellung „Dziewczynki“ ist eine wertvolle Ergänzung zur größten und bedeutendsten Ausstellung feministischer Kunst in der Geschichte Polens Wir wollen das ganze Leben. Feminatives in der polnischen Kunst, die in der Nationalen Kunstgalerie in Sopot gezeigt wird. „Dziewczynki“ ergänzt diese Perspektive um eine persönliche, intime und zugleich kraftvolle Erzählung über Beziehungen, Sprache, Körperlichkeit, Erinnerung und die alltäglichen Herausforderungen von Frauen in einer Welt, die ihnen noch immer nicht richtig zuhören will.
Die Ausstellung im Dachgeschoss des Mietshauses in der Emilia-Plater-Straße 14, in einem geordneten, strengen, aber warmen historischen Dachgeschoss, nutzte die Nuancen des Interieurs, um die Bedeutung der einzelnen Werke und die Beziehungen zwischen ihnen zu verstärken. Diese Art der Präsentation ist in polnischen institutionellen Ausstellungen heute leider immer noch nicht selbstverständlich und selten.
Jede der präsentierten Künstlerinnen bringt eine eigene Perspektive in den gemeinsamen Raum ein.
Agata Zbylut präsentiert eine Reihe von Fotografien (1) und das skulpturale Objekt Bezoar (2). Die Fotografien, inspiriert von „Intime Fotografie“ von Natalia LL, verarbeiten Körperlichkeit und Sexualität aus der Perspektive heutiger Technologien. Der Computerbildschirm in den Bildern steht für einen Raum, den Frauen zu ihren eigenen Bedingungen nutzen und der ihnen Autonomie ermöglicht. Streaming hat Frauen in der Sexarbeit mehr Kontrolle über ihre Arbeit gegeben und sie von der körperlichen Gewalt durch Zuhälter unabhängig gemacht. Dass Technologie Frauen neue Möglichkeiten zur Selbstständigkeit eröffnet, zeigt sich auch in anderen Wirtschaftsbereichen. Die Sexarbeit ist ein weniger bekanntes Beispiel dafür, wie Technologie zur Unabhängigkeit beitragen kann. Ergänzt werden die Fotografien durch Bezoar - Objekt aus Schmuckstücken, die der Künstlerin von Frauen aus ganz Polen geschenkt wurden. Schmuck, der eine magische Bedeutung hat, eine Beziehungsmarkierung, ein Symbol der Liebe oder der Magie. Bezoare, die aus der Geschichte der Medizin als wundersame Fremdkörper bekannt sind, werden hier in einen weiblichen Talisman verwandelt: kollektiv, persönlich, emotional.
Agata Zbylut: Fotografie und Bezoar
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https://www.vogue.pl/a/bezoary-artystki-agaty-zbylut-w-zamku-krolewskim-w-warszawie
Die Ausstellung umfasst drei Werke von Mariola Przyjemska aus den Zyklen: Waffen i Kosmetika. In Cezetka (3) werden Schusswaffen zu Gegenständen der Fetischisierung und ästhetischen Betrachtung – im Kontrast zu Alltagsprodukten, die Frauen zugeschrieben werden. Das Werk Lancôme und die Rose ist rot (4) definiert die Symbolik des Markenzeichens der Kosmetikmarke neu und verwandelt die Rose in ein Zeichen für Revolution, Rebellion und weibliche Stärke.
Mariola Przyjemska, Acrylgemälde (3) und (4)
https://www.vogue.pl/a/mariola-przyjemska-szminki-jak-pistolety
Über einem abgeschirmten Sofa, das einen intimen Rückzugsort für eine stillende Frau bilden könnte, befindet sich das Werk „Mutterschaft“ von Helena Stiasny (5). Es zeigt eine befreundete Künstlerin, die für die Malerin seit jeher stille Stärke verkörpert. Auf den ersten Blick ist es eine klassische Mutterschaftsszene. Darunter liegen jedoch Müdigkeit, Einsamkeit und emotionale Überlastung. Das Bild macht sichtbar, was gewöhnlich verborgen bleibt. Mit vollen Einkaufstaschen und noch vielen Aufgaben vor sich geht die Figur in dem Gemälde von Olga Mokrzycka „Ich komme gleich hoch” (6). Die Künstlerin greift den Alltag von Müttern auf, die ständig Familie und Beruf vereinbaren müssen und dauerhaft erschöpft sind. Die müde, heimkehrende Frau, die den Alltag zusammenhält, wird zum Symbol dieses Balanceakts. Mokrzyckas schwarz-weiße, minimalistische Bilder (6, 7) erinnern an Illustrationen der 1950er-Jahre und an ostasiatische Malerei. Ihre Präzision entsteht aus unzähligen wiederholten Bewegungen. Die Bilder sind mit sicherer Geste gemalt; nichts ist zufällig, Korrekturen sind nicht nötig. Diese Perfektion beruht auf Erfahrung: auf mühsamen Handlungen, die viel Kraft kosten und durch ständige Wiederholung schließlich zur Meisterschaft führen. Wie im Leben.
Olga Mokrzycka, Acrylbilder (6,7)
Eine weitere Künstlerin, die ihre Arbeit vorstellt, ist Monika Mamzeta. Ihr Werk Madonna I (8) aus der Serie Wenn ich groß bin, werde ich eine Jungfrau sein ist eine hinterleuchtete Fotografie, die eine Freundin und die kleine Tochter der Künstlerin zeigt. Sie thematisiert die Fürsorge und Aufopferung, die Frauen kulturell zugeschrieben werden. Das Werk gehört zu einer Serie, in der Frauen bekannte ikonografische Rollen übernehmen. Mütter und Töchter standen Monika Mamzeta Modell und wurden zu zeitgenössischen Madonnen und Pietàs, denen Leiden, Alter und Krankheit vertraut sind.
Fotografie: Monika Mamzeta und ihre hinterleuchtete fotografische Arbeit (8)
https://www.wysokieobcasy.pl/wysokie-obcasy/7,163229,26643680,smiale-2020-monika-mamzeta.html
In einem schmalen, abgeschirmten und dennoch zentralen Bereich des Dachgeschosses hängt die Skulptur „Ćma“ („Motte“) von Ida Karkoszka (9). Es handelt sich um eine Aluminiumskulptur, die zwischen realistischer Körperlichkeit und Abstraktion oszilliert. Die Skulptur sollte aus verschiedenen Entfernungen betrachtet werden. Aus der Ferne ähnelt sie der Beute eines Jägers - wie die großen Hörner eines unbekannten Tieres, sicherlich eines Huftieres. Ein schwarzer Streifen zieht sich durch die Mitte. Das zentrale Rechteck erinnert an das schwarze Quadrat von Kazimierz Malewicz oder an den heiligen Stein des Islam, den Hadschar von Mekka, um den die Menschen in religiöser Hypnose kreisen. Bei näherem Hinsehen stellt sich heraus, dass es sich bei der Motte um die Beine einer Frau handelt, Oberschenkel und Waden mit eingerollten Füßen. Die gesamte Skulptur spielt mit dem Betrachter, sie lockt und stößt ihn ab. Es ist eine Geschichte über die Weiblichkeit als eine magnetische und schwer fassbare Kraft. Die Motte hatte in den verschiedenen Kulturen unterschiedliche Bedeutungen, aber in der Regel war sie eine nächtliche, geheimnisvolle Figur, die das Jenseits symbolisierte, aber auch, in slawischen Mythen, eine allmächtige Hexe. Das Werk legt eine Assoziation mit dem Gemälde von Gustave Courbet nahe, das zur Zeit seiner Entstehung ein Skandal war Ursprung der Welt 1866.
Ida Karkoszka, Aluminium-Skulptur (9)
In den über das Dachgeschoss verteilten Gemälden von Ewa Goral sprießen tropische, organisch anmutende Epiphyten. Die Geographie der Weiblichkeit (10) zeigt einen sinnlichen, fast mystischen Querschnitt durch das weibliche Innere. Das Gemälde verbindet Abstraktion mit Elementen der Anatomie. Das dominierende Mandorla-Motiv verweist auf die Symbolik von Gaia und Artemis und wird zum Ausgangspunkt für Überlegungen zur weiblichen Schaffenskraft und Unabhängigkeit. Die Künstlerin gibt zu, dass sie malt, als ob sie unter dem Einfluss von Ayahuasca Visionen sieht - obwohl dies nur eine Einbildung ist. Es ist also ein weiteres Werk, das die Pforten der Transzendenz öffnet (11,12). Dabei soll ein rituelles Psychedelikum helfen, das DMT enthält, ein Hormon, das vor dem Tod auf natürliche Weise im Gehirn ausgeschüttet wird. Leben und Tod sind untrennbar. Das Leben, das schlüpfen will, braucht die Blüte der Weiblichkeit. Die Weiblichkeit verlockt zum Sex und führt zur nächsten Stufe der Fortpflanzung der Art. Und hier übernimmt sie die Stimme mit ihrem Pinsel Pola Dwurnik mit ihrem Werk „Borsuki“ („Dachse“) (13). Dwurnik konstruiert eine brutale Allegorie der weiblichen Situation in der zeitgenössischen Kultur. Die Frau liegt in der Mitte des Bildes wie auf einem Fließband, umgeben von Tieren - Dachsen. Die bereits toten werden zur Kulisse der Performance, die neuen verhöhnen die Performerin. Die Frau mit den roten Fetischschuhen wird zum Clown, der trotz seiner selbst eine vom Patriarchat aufgezwungene Rolle spielt.
Ewa Goral , Ölgemälde (10,11,12)
https://dzielna.foundation/program-kuratorski/ewa-goral-totem
Foto: Pola Dwurnik und ihr Ölgemälde (13)
https://hygge-blog.com/odwiedziny-kolekcja-mocak-u-pola-dwurnik/
Izabela Chamczyk zeigt uns Materialisierte Naivität (14) und eine Reihe von Fotos Verstümmelt i „Push & Pull“ (15, 16). Es handelt sich um Werke über psychische Gewalt gegen Frauen, vor allem gegen solche, die sich außerhalb des Hauses als stark präsentieren, aber in privaten Beziehungen Gewalt erfahren. Chamczyk zeigt den Prozess des Verschwindens, des Burnouts, der stillen Resignation. Es ist eine Geschichte über den Preis, den man für die Unabhängigkeit zahlt.
Izabela Chamczyk Ölgemälde (14), Foto der Künstlerin mit dem Gemälde im Hintergrund und Fotos (15,16)
https://www.galeriaxx1.pl/izabela-chamczyk-push-pull/
Viola Głowacka: Acrylbilder
Die Werke von Viola Głowacka stehen gleichsam auf Wache, um eine bessere Wirklichkeit zu verteidigen und zu erkämpfen. In Głowackas engagierter Malerei werden Husarenrüstungen und ritterliche Figuren zu Symbolen weiblicher Stärke und des Widerstands. Ihre Serie Rycerki entstand als Reaktion auf soziale Proteste, und das erste Bild - ein durch Lava galoppierender Husar - wurde als Banner für Manifa am 8. März 2021 geschaffen. Inspiriert durch ihre persönlichen Erfahrungen mit Ausgrenzung und Wut, greift Głowacka auf militante Motive zurück, um Rebellion und Ermutigung auszudrücken. Ihr Werk ist nicht nur ästhetisch, sondern auch politisch - die Malerin unterstützt offen die LGBTQ+-Community und beteiligt sich an Gleichstellungsbewegungen. Dies ist Kunst, die laut spricht, auch wenn die Künstlerin selbst das Schweigen wählt.
Einen weiteren Akzent setzt der Ausstellungsbereich mit Werken von Prof. Iwona Demko (17, 18,19). Der Titel des Werkes bezieht sich auf einen Essay von Virginia Woolf „Ein Zimmer für sich allein“ aus dem Jahr 1929. Es zeigt einen Raum, der einer selbstbewussten Frau gehört - einer Feministin, einer Teilnehmerin an den Schwarzen Protesten. Sie sitzt auf einem Stuhl wie auf einem Thron und strahlt Stärke und Unabhängigkeit aus. Auf dem Schreibtisch steht ein Porträt von Virginia Woolf, und auf dem Bücherregal steht eine Nachbildung einer Skulptur von Katarzyna Kobro „Raumkomposition 3“ von 1928. Die dargestellte Frau kennt ihre Vorbilder: Aktivistinnen, Schriftstellerinnen und Künstlerinnen. Der Raum lässt sich jedoch nur durch ein Schlüsselloch betrachten – wie eine intime Szene in einem Film. Der White Cube ist innen rosa. Sein Inneres erschließt sich nur durch einen Blick in das private Zimmer. Neben dem Werk „Ein Zimmer für sich allein“ befindet sich „Szmata“ („Lappen“) – ein Faltenrock aus einem Küchentuch an einem rosa Kleiderbügel. Das Wort „szmata“, das auf Polnisch auch als abwertende Bezeichnung für eine Frau gebraucht wird, erniedrigt. Es kann zugleich als Aufforderung verstanden werden, die heutige ungerechte Ordnung grundlegend zu verändern.
Die Künstlerin fragt, ob ein kurzer Rock je eine Rechtfertigung für abwertende Urteile oder sexuelle Gewalt sein kann. Abschließend zeigt sie die Stickarbeit „Studentka“ („Studentin“), die für weibliche Berufs- und Rollenbezeichnungen eintritt, um Frauen sprachlich sichtbar zu machen. Alle Werke sind konsequent in der Lieblingsfarbe der Künstlerin gehalten: Rosa, mit Bezug auf das „Shocking Pink“ von Elsa Schiaparelli und auf die bedeutende polnische Künstlerin Maria Pinińska-Bereś.
Iwona Demko: Installation/Skulptur (17), genähtes Bild (18) und Readymade-Skulptur (19)
https://zwierciadlo.pl/spotkania/532412,1,iwona-demko–waginatystka-czyli-artystka-idei.read
Die zwölfte Apostelin ist Monika Drożyńska, die diesjährige Preisträgerin des Kulturpreises „Paszport Polityki“. Sie präsentiert eine Reihe gestickter Texte unter dem Titel Gedanken zu Silber und Gold. Es ist eine Aufzeichnung von alltäglichen Phrasen, die auf der Straße, in den Medien und in politischen Kreisen zu hören sind. Text als Werkzeug des Widerstands, Stickerei als Akt des Vandalismus und sensible Aufzeichnung. Es hat auch etwas von einem Social Media Meme, oder
an einen Zettel mit einem guten Rat. Die Arbeiten bringen Humor ein und vermitteln Hoffnung: Was bestickt wird, erfährt Zuwendung, wird von Grund auf hinterfragt und dauerhaft verändert.
„Dziewczynki“ ist eine Ausstellung, die keine fertigen Antworten gibt. Sie zeigt die Erfahrungen von Frauen und lädt zur Diskussion ein. Sie weckt die Sensibilität, gibt aber auch die Kraft, dass diese Erfahrungen nicht individuell sind. Und dass es möglich ist, um diese Erfahrungen herum eine Gemeinschaft aufzubauen und daraus ein Gefühl der Handlungsfähigkeit zu entwickeln. Die Stimmen von Frauen - Künstlerinnen, Kuratorinnen, Zuschauerinnen - verweben sich zu einer vielstimmigen Erzählung darüber, was es bedeutet, ein Mädchen zu sein. Nicht die aus den Märchen der Kinder. Die echte - aus Blut, aus Emotionen, aus der Geschichte. Und aus der Unzufriedenheit damit, auf eine Rolle reduziert zu werden, die längst nicht mehr ausreicht.
Lesen Sie mehr über die Künstler auf ihren eigenen Seiten, den Medienseiten und auf Wikipedia:
https://pl.wikipedia.org/wiki/Monika_Drożyńska
https://pl.wikipedia.org/wiki/Iwona_Demko
https://pl.wikipedia.org/wiki/Monika_Mamzeta
https://pl.wikipedia.org/wiki/Mariola_Przyjemska
https://pl.wikipedia.org/wiki/Agata_Zbylut
https://pl.wikipedia.org/wiki/Pola_Dwurnik
https://artinfo.pl/artysci/olga-mokrzycka-grospierre
https://pl.wikipedia.org/wiki/Izabela_Chamczyk
